台灣的歌仔戲團(一)-明華園歌仔戲團[含22P]

hwar4073 · 发表于 2013-7-12 16:23:25

本帖最后由 hwar4073 于 2013-7-12 18:18 编辑

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让台湾歌仔戏从民间野台跃上国际舞台的重要推手—明华园歌仔戏团

文／苏晓晴

歌仔戏是台湾民间最具代表性的传统戏曲，被誉为东方歌剧，而明华园则是台弯当代最著名的歌仔戏团，自1929年创团以来，他们历经歌仔戏的式微、没落，但在所有团员的努力下，逐渐复兴这项传统的地方戏曲表演，并让歌仔戏登上国际舞台，明华园的故事已成为东方戏剧的传奇。

带领歌仔戏踏入台湾艺术殿堂

歌仔戏的盛衰起源于20世纪初的台湾宜兰，是当代少数完全从台湾发展而出的表演艺术。曾几多时，歌仔戏一度就要消声匿迹，好比说在日治时期，歌仔戏就被迫改穿和服及说日语演出，紧接着1951年推行国语运动时，歌仔戏相当式微，最后更在电视与电影逐渐取代人们的消遣活动后，歌仔戏沦落到被人瞧不起的野台戏。

明华园团长陈胜福说过，当他还在念书的时候，歌仔戏团的休息区甚至和乞丐排在一起，直到他从明华园创团者，也就是他的父亲陈明吉手上接下团长一职，在和所有团员共同努力不懈的奋斗下，明华园才逐渐打出名气。1988年，明华园成为台湾第一个踏入台湾艺术殿堂的舞台歌仔戏团体，1990年，正式在国际舞台上现身。

让创意融入演出，让视觉震撼观众

回头来看，明华园之所以会在歌仔戏中落后又爬起，并跃上国际舞台，最主要是因为明华园善于观察社会脉动，勇于创新，将传统歌仔戏融入现代剧场、实验剧场及电影分场的节奏，巧妙地结合了音乐、戏剧、舞蹈、民俗、美术、声光等各类艺术，使得明华园的大舞台充满了魔幻般的魅力与神话的传奇感。

好比说明华园的部分演出加入国乐与交响乐，丰富歌仔戏的音乐层次，另外演出时的换幕，明华园也以不暗灯和不落幕之手法，颠覆传统歌仔戏的演出模式，让整体演出更加顺畅，其换幕之快速，甚至让许多观众以为明华园使用电子换幕设备呢！

同时明华园还有一个重要的改革，即是扬弃歌仔戏过去即兴说书、演出冗长的弊病，并建立编导制度、引进现代剧场技术如电影手法，改变传统戏剧之节奏，坚持自创剧本，创造明华园独一无二的演出风格。其中2004年首演的《超炫白蛇传》更是创下10万人争睹，当中的水淹金山寺一幕，以400吨的水灌浇舞台，观众则应明华园要求，身着水蓝色雨衣，如此一来，观众就好比戏幕里的海水，成为戏剧演出的一部分，搭配音效和精彩的演出，让此剧一举拿下台新艺术奖评审团大奖。

家有生旦净末丑，走遍世界五大洲

曾有人质疑明华园，在这样大量的变化之下，演出的歌仔戏是否会偏离本行。对此团长陈胜福似乎不表忧心，他表示，明华园对于演员的身段、唱腔、基本功要求相当严厉，以歌仔戏主要的五大行当（角色）来说，许多传统戏剧的演员只要从生旦净末丑当中，选择一个主要的行当为专攻即可，但在明华园里，演员就被要求得学习所有行当。明华园当家小生孙翠凤就说过，对她来说，善于扮演小生角色的她，再被要求演白蛇传的白娘子时，就曾经遇过许多苦头，但最终她仍挑战成功，并让自己的演出技巧再次升华。

　此外，明华园若要表演一场大戏，大约都得花上近百日的工作时间，从剧本到舞台及音乐设计、排演、加入音乐的响排和最后的彩排，每一个步骤，都不能忽略。每一个团员在每日的早上，也仍然要做最基本的练功，因此陈胜福表示，现在看明华园的观众可是从12岁到120岁都有。在未来，明华园也将朝着「家有生旦净末丑，走遍世界五大洲」的目标迈进。

原文网址: 东方戏剧传奇～明华园歌仔戏团 | 中华报导月刊 | 杂志柜 |

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讓台灣歌仔戲從民間野台躍上國際舞台的重要推手—明華園歌仔戲團

文／蘇曉晴

歌仔戲是台灣民間最具代表性的傳統戲曲，被譽為東方歌劇，而明華園則是台彎當代最著名的歌仔戲團，自1929年創團以來，他們歷經歌仔戲的式微、沒落，但在所有團員的努力下，逐漸復興這項傳統的地方戲曲表演，並讓歌仔戲登上國際舞台，明華園的故事已成為東方戲劇的傳奇。

帶領歌仔戲踏入台灣藝術殿堂

歌仔戲的盛衰起源於20世紀初的台灣宜蘭，是當代少數完全從台灣發展而出的表演藝術。曾幾多時，歌仔戲一度就要消聲匿跡，好比說在日治時期，歌仔戲就被迫改穿和服及說日語演出，緊接著1951年推行國語運動時，歌仔戲相當式微，最後更在電視與電影逐漸取代人們的消遣活動後，歌仔戲淪落到被人瞧不起的野台戲。

明華園團長陳勝福說過，當他還在念書的時候，歌仔戲團的休息區甚至和乞丐排在一起，直到他從明華園創團者，也就是他的父親陳明吉手上接下團長一職，在和所有團員共同努力不懈的奮鬥下，明華園才逐漸打出名氣。1988年，明華園成為台灣第一個踏入台灣藝術殿堂的舞台歌仔戲團體，1990年，正式在國際舞台上現身。

讓創意融入演出，讓視覺震撼觀眾

回頭來看，明華園之所以會在歌仔戲中落後又爬起，並躍上國際舞台，最主要是因為明華園善於觀察社會脈動，勇於創新，將傳統歌仔戲融入現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏，巧妙地結合了音樂、戲劇、舞蹈、民俗、美術、聲光等各類藝術，使得明華園的大舞台充滿了魔幻般的魅力與神話的傳奇感。

好比說明華園的部分演出加入國樂與交響樂，豐富歌仔戲的音樂層次，另外演出時的換幕，明華園也以不暗燈和不落幕之手法，顛覆傳統歌仔戲的演出模式，讓整體演出更加順暢，其換幕之快速，甚至讓許多觀眾以為明華園使用電子換幕設備呢！

同時明華園還有一個重要的改革，即是揚棄歌仔戲過去即興說書、演出冗長的弊病，並建立編導制度、引進現代劇場技術如電影手法，改變傳統戲劇之節奏，堅持自創劇本，創造明華園獨一無二的演出風格。其中2004年首演的《超炫白蛇傳》更是創下10萬人爭睹，當中的水淹金山寺一幕，以400噸的水灌澆舞台，觀眾則應明華園要求，身著水藍色雨衣，如此一來，觀眾就好比戲幕裡的海水，成為戲劇演出的一部分，搭配音效和精彩的演出，讓此劇一舉拿下台新藝術獎評審團大獎。

家有生旦淨末丑，走遍世界五大洲

曾有人質疑明華園，在這樣大量的變化之下，演出的歌仔戲是否會偏離本行。對此團長陳勝福似乎不表憂心，他表示，明華園對於演員的身段、唱腔、基本功要求相當嚴厲，以歌仔戲主要的五大行當（角色）來說，許多傳統戲劇的演員只要從生旦淨末丑當中，選擇一個主要的行當為專攻即可，但在明華園裡，演員就被要求得學習所有行當。明華園當家小生孫翠鳳就說過，對她來說，善於扮演小生角色的她，再被要求演白蛇傳的白娘子時，就曾經遇過許多苦頭，但最終她仍挑戰成功，並讓自己的演出技巧再次昇華。

　此外，明華園若要表演一場大戲，大約都得花上近百日的工作時間，從劇本到舞台及音樂設計、排演、加入音樂的響排和最後的彩排，每一個步驟，都不能忽略。每一個團員在每日的早上，也仍然要做最基本的練功，因此陳勝福表示，現在看明華園的觀眾可是從12歲到120歲都有。在未來，明華園也將朝著「家有生旦淨末丑，走遍世界五大洲」的目標邁進。

原文網址: 東方戲劇傳奇～明華園歌仔戲團 | 中華報導月刊 | 雜誌櫃 |