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简体版 让台湾歌仔戏从民间野台跃上国际舞台的重要推手—明华园歌仔戏团 文/苏晓晴 歌仔戏是台湾民间最具代表性的传统戏曲,被誉为东方歌剧,而明华园则是台弯当代最著名的歌仔戏团,自1929年创团以来,他们历经歌仔戏的式微、没落,但在所有团员的努力下,逐渐复兴这项传统的地方戏曲表演,并让歌仔戏登上国际舞台,明华园的故事已成为东方戏剧的传奇。 带领歌仔戏踏入台湾艺术殿堂 歌仔戏的盛衰起源于20世纪初的台湾宜兰,是当代少数完全从台湾发展而出的表演艺术。曾几多时,歌仔戏一度就要消声匿迹,好比说在日治时期,歌仔戏就被迫改穿和服及说日语演出,紧接着1951年推行国语运动时,歌仔戏相当式微,最后更在电视与电影逐渐取代人们的消遣活动后,歌仔戏沦落到被人瞧不起的野台戏。 明华园团长陈胜福说过,当他还在念书的时候,歌仔戏团的休息区甚至和乞丐排在一起,直到他从明华园创团者,也就是他的父亲陈明吉手上接下团长一职,在和所有团员共同努力不懈的奋斗下,明华园才逐渐打出名气。1988年,明华园成为台湾第一个踏入台湾艺术殿堂的舞台歌仔戏团体,1990年,正式在国际舞台上现身。 让创意融入演出,让视觉震撼观众 回头来看,明华园之所以会在歌仔戏中落后又爬起,并跃上国际舞台,最主要是因为明华园善于观察社会脉动,勇于创新,将传统歌仔戏融入现代剧场、实验剧场及电影分场的节奏,巧妙地结合了音乐、戏剧、舞蹈、民俗、美术、声光等各类艺术,使得明华园的大舞台充满了魔幻般的魅力与神话的传奇感。 好比说明华园的部分演出加入国乐与交响乐,丰富歌仔戏的音乐层次,另外演出时的换幕,明华园也以不暗灯和不落幕之手法,颠覆传统歌仔戏的演出模式,让整体演出更加顺畅,其换幕之快速,甚至让许多观众以为明华园使用电子换幕设备呢! 同时明华园还有一个重要的改革,即是扬弃歌仔戏过去即兴说书、演出冗长的弊病,并建立编导制度、引进现代剧场技术如电影手法,改变传统戏剧之节奏,坚持自创剧本,创造明华园独一无二的演出风格。其中2004年首演的《超炫白蛇传》更是创下10万人争睹,当中的水淹金山寺一幕,以400吨的水灌浇舞台,观众则应明华园要求,身着水蓝色雨衣,如此一来,观众就好比戏幕里的海水,成为戏剧演出的一部分,搭配音效和精彩的演出,让此剧一举拿下台新艺术奖评审团大奖。 家有生旦净末丑,走遍世界五大洲 曾有人质疑明华园,在这样大量的变化之下,演出的歌仔戏是否会偏离本行。对此团长陈胜福似乎不表忧心,他表示,明华园对于演员的身段、唱腔、基本功要求相当严厉,以歌仔戏主要的五大行当(角色)来说,许多传统戏剧的演员只要从生旦净末丑当中,选择一个主要的行当为专攻即可,但在明华园里,演员就被要求得学习所有行当。明华园当家小生孙翠凤就说过,对她来说,善于扮演小生角色的她,再被要求演白蛇传的白娘子时,就曾经遇过许多苦头,但最终她仍挑战成功,并让自己的演出技巧再次升华。 此外,明华园若要表演一场大戏,大约都得花上近百日的工作时间,从剧本到舞台及音乐设计、排演、加入音乐的响排和最后的彩排,每一个步骤,都不能忽略。每一个团员在每日的早上,也仍然要做最基本的练功,因此陈胜福表示,现在看明华园的观众可是从12岁到120岁都有。在未来,明华园也将朝着「家有生旦净末丑,走遍世界五大洲」的目标迈进。 原文网址: 东方戏剧传奇~明华园歌仔戏团 | 中华报导月刊 | 杂志柜 | ; @8 C& x; t2 v
繁體版 讓台灣歌仔戲從民間野台躍上國際舞台的重要推手—明華園歌仔戲團 文/蘇曉晴 歌仔戲是台灣民間最具代表性的傳統戲曲,被譽為東方歌劇,而明華園則是台彎當代最著名的歌仔戲團,自1929年創團以來,他們歷經歌仔戲的式微、沒落,但在所有團員的努力下,逐漸復興這項傳統的地方戲曲表演,並讓歌仔戲登上國際舞台,明華園的故事已成為東方戲劇的傳奇。 帶領歌仔戲踏入台灣藝術殿堂 歌仔戲的盛衰起源於20世紀初的台灣宜蘭,是當代少數完全從台灣發展而出的表演藝術。曾幾多時,歌仔戲一度就要消聲匿跡,好比說在日治時期,歌仔戲就被迫改穿和服及說日語演出,緊接著1951年推行國語運動時,歌仔戲相當式微,最後更在電視與電影逐漸取代人們的消遣活動後,歌仔戲淪落到被人瞧不起的野台戲。 明華園團長陳勝福說過,當他還在念書的時候,歌仔戲團的休息區甚至和乞丐排在一起,直到他從明華園創團者,也就是他的父親陳明吉手上接下團長一職,在和所有團員共同努力不懈的奮鬥下,明華園才逐漸打出名氣。1988年,明華園成為台灣第一個踏入台灣藝術殿堂的舞台歌仔戲團體,1990年,正式在國際舞台上現身。 讓創意融入演出,讓視覺震撼觀眾 回頭來看,明華園之所以會在歌仔戲中落後又爬起,並躍上國際舞台,最主要是因為明華園善於觀察社會脈動,勇於創新,將傳統歌仔戲融入現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏,巧妙地結合了音樂、戲劇、舞蹈、民俗、美術、聲光等各類藝術,使得明華園的大舞台充滿了魔幻般的魅力與神話的傳奇感。 好比說明華園的部分演出加入國樂與交響樂,豐富歌仔戲的音樂層次,另外演出時的換幕,明華園也以不暗燈和不落幕之手法,顛覆傳統歌仔戲的演出模式,讓整體演出更加順暢,其換幕之快速,甚至讓許多觀眾以為明華園使用電子換幕設備呢! 同時明華園還有一個重要的改革,即是揚棄歌仔戲過去即興說書、演出冗長的弊病,並建立編導制度、引進現代劇場技術如電影手法,改變傳統戲劇之節奏,堅持自創劇本,創造明華園獨一無二的演出風格。其中2004年首演的《超炫白蛇傳》更是創下10萬人爭睹,當中的水淹金山寺一幕,以400噸的水灌澆舞台,觀眾則應明華園要求,身著水藍色雨衣,如此一來,觀眾就好比戲幕裡的海水,成為戲劇演出的一部分,搭配音效和精彩的演出,讓此劇一舉拿下台新藝術獎評審團大獎。 家有生旦淨末丑,走遍世界五大洲 曾有人質疑明華園,在這樣大量的變化之下,演出的歌仔戲是否會偏離本行。對此團長陳勝福似乎不表憂心,他表示,明華園對於演員的身段、唱腔、基本功要求相當嚴厲,以歌仔戲主要的五大行當(角色)來說,許多傳統戲劇的演員只要從生旦淨末丑當中,選擇一個主要的行當為專攻即可,但在明華園裡,演員就被要求得學習所有行當。明華園當家小生孫翠鳳就說過,對她來說,善於扮演小生角色的她,再被要求演白蛇傳的白娘子時,就曾經遇過許多苦頭,但最終她仍挑戰成功,並讓自己的演出技巧再次昇華。 此外,明華園若要表演一場大戲,大約都得花上近百日的工作時間,從劇本到舞台及音樂設計、排演、加入音樂的響排和最後的彩排,每一個步驟,都不能忽略。每一個團員在每日的早上,也仍然要做最基本的練功,因此陳勝福表示,現在看明華園的觀眾可是從12歲到120歲都有。在未來,明華園也將朝著「家有生旦淨末丑,走遍世界五大洲」的目標邁進。 原文網址: 東方戲劇傳奇~明華園歌仔戲團 | 中華報導月刊 | 雜誌櫃 | 0 \5 d [0 q5 y) t% Q3 n0 ^1 W8 N
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