台灣的布袋戲(四)[含4P]

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繁體版（網友若是有興趣，可以上網收看聽「苦海女神龍」的MV，有許多台灣女歌星都有翻唱）

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布袋戲的歌曲

    1970年代之後，台灣布袋戲開始在電視上演出，創造出另一個發展的巔峰。此時最為人所熟知的布袋戲劇目，莫過於黃俊雄「雲州大儒俠」系列。這齣戲是以章回小說「野叟曝言」為題材，改為「忠孝節義傳」，加以詮釋改編，一推出便廣受歡迎。因為出現非常多著名的角色，許多主題人物的主題曲大為風行，有些甚至至今仍為人朗朗上口，其中有一大部份，便是黃俊雄為布袋戲人物量身打造的主題曲，如：《苦海女神龍》、《廣東花》、《失戀亭》、《怪紳士》……等。然而，這種歌曲與當時的台語流行歌其實有很大的差別，布袋戲歌曲並不會跟隨當時的流行曲風、流行風格，以及盛行的內容，或者該說，它是獨立出來的一小部分，但是卻又跟台語歌壇關係緊密，兩者的關係非常的微妙。

    延續自1950年代興起的「混血歌曲」，1960年代日文歌曲翻唱迅速，但隨著1970年代禁令倍增、國語市場壓力、及資金不足等因素，此時的歌曲多以曰本曲為主，而詞多為模仿曰文原詞或是抄襲，原創則較少。布袋戲歌曲同樣有擷取自日本歌曲的養分，如有：《愛與恨》、《廣東花》、《冷霜子》、《美噴噴》、《憶無情》、《三缺浪人》、《苦海女神龍》、《命運青紅燈》、《愛奴》、《粉紅色的腰帶》……等，算是布袋戲歌曲來源中很大的一部份。除了日本曲，也有來自外文歌，如SummerTime的《喔媽媽》、TheHouse of Rising Sun的《大節女》等。根據本章節所列出的布袋戲歌曲總表，1970年代～1980年代，使用舊曲再加以填詞的布袋戲歌曲，在全部29首之中，佔了18首；而新曲新詞的曲目則佔了11首，兩者之間並無極大的差距。然而，若將其細分為1970年代及1980年代來統計，則可看出布袋戲歌曲在1970年代的來源，大多為使用舊曲填詞；1980年代時則投入較多創作人，創新曲目的數目增多。

    1970年代～1980年代是校園民歌的時代，台語歌曲相對的弱勢，絕大部份的歌者是由歌唱訓練班或歌唱比賽中挖掘出的，有葉俊麟、郭大誠、紅弟七、尤雅、黃西田……等人。這之中有尤雅、黃西田、謝雷、邱蘭芬、葉啟田等人只演唱一兩首歌曲，便更加提高自身的人氣，如：尤雅唱《愛與恨》、黃西田唱《醉彌勒》、葉啟田唱《冷霜子》……等。

    而談到布袋戲歌者便不能忘了黃俊雄夫婦。黃俊雄不只作曲、作詞，同時也是布袋戲歌曲的演唱者，譬如《憶無情》、《孤單老人》、《凍露水》、《秘中秘》等曲子，皆是他自己作詞並演唱的。而黃俊雄的妻子西卿，則有「布袋戲歌后」之稱。出身於雲林古坑的西卿，有著沉鬱滄桑，高亢嘹亮的嗓子，早期與賣藥的走江湖演唱，接著進入海山唱片。她曾表示，當時唱片的銷售成績不佳，自己個性又內向，一心只想回到南部，後來有朋友向她詢問對「唱布袋戲歌」有無興趣，因覺得不錯，便去試音。當時黃俊雄是主考官，西卿和其他兩位應考人在一間咖啡廳裡拉開嗓子就唱，後來西卿被錄取。從此以後，西卿便跟著黃俊雄的戲班到處走唱、進軍電視，以《可憐的酒家女》紅遍大街小巷，在布袋戲歌曲的演唱生涯上大放異彩，演唱了非常多布袋戲歌曲，如：《愛與恨》（恨世生）、《失戀亭》、《相思燈》、《苦海女神龍》、《命運青紅燈》、《廣東花》、《喔媽媽》、《梅君子》、《粉紅色腰帶》、《愛的腳步聲》、《西平月》、《西北風》、《預防萬一》、《愛奴》、《滿江紅》……等。

    布袋戲歌曲歌詞內容分類：

    一、愛情類

    歌詞內容敘述關於男女之間的情感糾葛，舉凡戀愛、失戀或離情都屬於愛情類。

    二、命運類

    歌詞內容描述己身的遭遇、命運，多是感嘆自己不幸，失意或悔恨的歌。茲舉例台灣紅遍霸邊天的「苦海女神龍」：

    苦海女神龍（苦海女神龍）

    作詞：黃俊雄  作曲：日本曲

    無情的太陽，可恨的沙漠。

    逼阮滿身的汗，流到濕糊糊。

    拖著沉重的腳步，要走千里路途。

    阮為何，為何淪落江湖，為何命這薄。

    有情風吹動，三尺黑頭毛。

    有情月照阮的胸前半身光。

    流浪著千里遠，無一個相借問。

    心頭酸，心酸孤單女，為何命如此。

    討厭交男子，歡迎女朋友。

    討厭文雅優秀，歡喜學風流。

    無人像我這款，心頭亂亂想。

    飲兇酒，怎樣飲兇酒，越飲越憂愁。

    為誰人酒醉，為誰人迷茫。

    淪落在異鄉的苦海女神龍。

    不願做女紅，偏扮做女紅。

    醉茫茫，怎樣醉茫茫，無奈的女郎。

    黑暗路也著走，賭窟也著走。

    人生的六字變化失去了生命。

    我不是小娘子，我就是女妖精。

    嘆一聲，生成這款命，美人無美命。

    放捨著流浪，願做好娘子。

    無情的環境逼阮墜落黑暗城。

    風塵的女妖精，誰人要娶做某子。

    嘆一聲，生成這一款命，美人無美命。

    苦海女神龍可說是一個家喻戶曉的角色，她的本名是「波娜娜」，原是韃靼國的三公主，知書達禮、文武全才，但是在大公主與沙陀族聯姻之後，便篡位並想進犯中原。在迫不得已也不滿意大公主做法的情況下，她遠赴中原，希望能得到幫助解決這件事。進入中原之後，她力除惡人，武功高強使反派膽寒，但外表剛強的她其實是很溫柔的，她從不殺人，就算是十惡不赦的大反派也一樣。因緣際會之下她和史豔文成了好友，之後甚至發展成了戀人。在經過長期的爭鬥，除掉武林大患女暴君和藏鏡人之後，他們回到韃靼國，使女神龍復位。而她也正式和史豔文成親。但是在史豔文返回中原之後，她便傷心至極、落髮出家，從此再也沒和史豔文見過面。

    歌詞的第一段，是在說明她從韃靼國出去流亡的時候。「無情的太陽」、「可恨的沙漠」可以看出韃靼國是沙漠中的一個國家，然後她要走「千里路」才可以到達中原，拖著沉重的腳步，她感嘆自己為何淪落江湖、為何命這麼薄，這是她被迫離開家鄉的痛苦心境。第二段前兩句是在說明她的外貌，有長長的黑髮，然後因為穿的是祖國的傳統服飾所以胸口以上那部分是露出來的。之後她仍在感嘆她的命竟是如此的苦，流浪到那麼遠的地方，連一個詢問、關心的人都沒有。因為她是個個性開放的人，所以她說：「討厭文雅優秀，歡喜學風流」。但也因為一般的女子並不會像她這樣武功高強、能跟男性平起平坐，但也看不起他們，又喜歡學風流，所以她其實有時也很憂愁。之後一段是在說明她化名苦海女神龍，然後很無奈自己這個樣子停留在中原。因為在中原歷盡滄桑，甚麼樣的路都走過、甚麼事都做過，對她來說經歷過這麼多的曲折變化，使她覺得生命已經像是失去了一般的枯槁。而她的作風不與一般傳統女性相同，或許因此也被另眼相待，所以她比喻自己像是女妖精，而不是小娘子。接著又是感嘆，說自己竟是這樣的命，是個美人卻沒有美好的命運。最後一段她說，她寧可放棄流浪，當個別人的好娘子，但無情的線是使她做不成，卻因個性變成了別人眼中的女妖精，這樣子又有誰會想跟她在一起呢？最後她又再次的感嘆，美人沒有美命。

    這首風靡一世的歌深切的描寫了苦海女神龍離家的心境，外表、個性與憂愁，以及種種的無奈和感嘆，而整首的每段最後一句幾乎都是感嘆，自己的命運有何等的悲哀，是首很標準的命運類歌曲。

    三、親情類

    歌詞內容多是敘述家庭成員(多為父母與孩子)之間的情感。

    四、立志打拚類

    歌曲中有描述到作者握主角所想表達的氣節，想實現的理想或想努力從事的事情，基本上都算是立志打拚類。

    五、諧歌類

    歌詞充滿詼諧、幽默的用語，偶爾帶點嘲諷的意味，通常會帶給別人輕鬆愉快的感覺。

   六、其他類

    歌曲特色凸出，不屬於以上所列類別者。

    布袋戲歌曲早期以傳統的北管配樂為主要流行的配樂，後來歷經演變，布袋戲配樂除了會使用西洋與日本樂，甚至會事先錄音。之後廣播布袋戲流行，事先錄音的方式更是風行，也為電視布袋戲作奠定了基礎，至1970年以後黃俊雄電視布袋戲「雲州大儒俠」的開播布袋戲歌曲才正式蓬勃發展；而台語流行歌有過1930年代的如日中天，1968年的大蕭條，1970年代，相關限制及市場緊縮下，台語流行歌不再居歌壇主流。於是在1970年代～1980年代，隨著電視布袋戲的興盛，布袋戲歌曲極速發展，原為兩條平行線的兩者交會了，成就了此時期電視布袋戲及台語流行歌的繁榮。

    黃俊雄的「雲州大儒俠」系列是1970年代電視布袋戲的顛峰，順著電視布袋戲的熱潮，也推出了不少膾炙人口的布袋戲人物主題曲，這些主題曲不僅作為布袋戲人物的角色背景介紹，也因為廣受歡迎、流傳，成為此時期台語流行歌中不能小覷的一脈。此時期所推出的布袋戲主題曲實在不少，由作曲者的來源可分為前後兩期：前期多為曰本曲改編，而後期則多是自行創作；由布袋戲主題曲的演唱者的資料，則可得知此時期布袋戲與台語流行樂壇不少的互動，因為當時推行國語政策，使得閩南歌曲的發表機會大為減少。有許多台語歌已錄製好唱片卻苦無發表機會，而當時的黃俊雄布袋戲變成了最好的宣傳廣告。原本使用舊曲填詞的布袋戲歌曲，因許多唱片公司轉而跟黃俊雄布袋戲合作，先由唱片公司提供新的歌曲，再由黃俊雄創造新的角色。布袋戲歌曲的發展便因此漸漸轉向使用創新新曲的階段。當時有些歌者原是唱台語流行歌，但是跨足了布袋戲歌曲之後，變得全台知名，而有的台語知名歌唱人士有時也會轉唱布袋戲歌曲。在內部分析方面，布袋戲歌曲的風格分有多種，諸如：愛情類、親情類、諧歌類、立志打拼類、命運類等等，而各類內容雖有分別，但在突顯主題人物這方面，卻是每首都有的。每首歌曲的內容，都緊扣住了主角人物的性格及特徵，盡力描繪出主角的心境，讓觀眾可以了解、深入這個角色的內在，而角色也因此更加栩栩如生，更加吸引人了。有些歌曲甚至會用主角的名稱當歌名，突顯出歌曲與主角的強烈關聯性。歌曲類型以愛情類為最多，而尤以女性角色為主，主要都跟愛情有關，其次是命運類，而男性歌曲則多為雄心壯志的類型。在歌曲的在用詞上，布袋戲歌曲也有因為境遇相同或心境相仿而衍生出的常用詞，像是「悲哀」、「目屎」之類的詞，在歌曲中出現的次數頻繁，表達出哀傷或者怨嘆之意。

简体版

木偶戏的歌曲

    1970年代之后，台湾木偶戏开始在电视上演出，创造出另一个发展的巅峰。此时最为人所熟知的木偶戏剧目，莫过于黄俊雄「云州大儒侠」系列。这出戏是以章回小说「野叟曝言」为题材，改为「忠孝节义传」，加以诠释改编，一推出便广受欢迎。因为出现非常多著名的角色，许多主题人物的主题曲大为风行，有些甚至至今仍为人朗朗上口，其中有一大部份，便是黄俊雄为木偶戏人物量身打造的主题曲，如：《苦海女神龙》、《广东花》、《失恋亭》、《怪绅士》……等。然而，这种歌曲与当时的台语流行歌其实有很大的差别，木偶戏歌曲并不会跟随当时的流行曲风、流行风格，以及盛行的内容，或者该说，它是独立出来的一小部分，但是却又跟台语歌坛关系紧密，两者的关系非常的微妙。

    延续自1950年代兴起的「混血歌曲」，1960年代日文歌曲翻唱迅速，但随着1970年代禁令倍增、国语市场压力、及资金不足等因素，此时的歌曲多以曰本曲为主，而词多为模仿曰文原词或是抄袭，原创则较少。木偶戏歌曲同样有撷取自日本歌曲的养分，如有：《爱与恨》、《广东花》、《冷霜子》、《美喷喷》、《忆无情》、《三缺浪人》、《苦海女神龙》、《命运青红灯》、《爱奴》、《粉红色的腰带》……等，算是木偶戏歌曲来源中很大的一部份。除了日本曲，也有来自外文歌，如SummerTime的《喔妈妈》、TheHouse of Rising Sun的《大节女》等。根据本章节所列出的木偶戏歌曲总表，1970年代～1980年代，使用旧曲再加以填词的木偶戏歌曲，在全部29首之中，占了18首；而新曲新词的曲目则占了11首，两者之间并无极大的差距。然而，若将其细分为1970年代及1980年代来统计，则可看出木偶戏歌曲在1970年代的来源，大多为使用旧曲填词；1980年代时则投入较多创作人，创新曲目的数目增多。

    1970年代～1980年代是校园民歌的时代，台语歌曲相对的弱势，绝大部份的歌者是由歌唱训练班或歌唱比赛中挖掘出的，有叶俊麟、郭大诚、红弟七、尤雅、黄西田……等人。这之中有尤雅、黄西田、谢雷、邱兰芬、叶启田等人只演唱一两首歌曲，便更加提高自身的人气，如：尤雅唱《爱与恨》、黄西田唱《醉弥勒》、叶启田唱《冷霜子》……等。

    而谈到木偶戏歌者便不能忘了黄俊雄夫妇。黄俊雄不只作曲、作词，同时也是木偶戏歌曲的演唱者，譬如《忆无情》、《孤单老人》、《冻露水》、《秘中秘》等曲子，皆是他自己作词并演唱的。而黄俊雄的妻子西卿，则有「木偶戏歌后」之称。出身于云林古坑的西卿，有着沉郁沧桑，高亢嘹亮的嗓子，早期与卖药的走江湖演唱，接着进入海山唱片。她曾表示，当时唱片的销售成绩不佳，自己个性又内向，一心只想回到南部，后来有朋友向她询问对「唱木偶戏歌」有无兴趣，因觉得不错，便去试音。当时黄俊雄是主考官，西卿和其他两位应考人在一间咖啡厅里拉开嗓子就唱，后来西卿被录取。从此以后，西卿便跟着黄俊雄的戏班到处走唱、进军电视，以《可怜的酒家女》红遍大街小巷，在木偶戏歌曲的演唱生涯上大放异彩，演唱了非常多木偶戏歌曲，如：《爱与恨》（恨世生）、《失恋亭》、《相思灯》、《苦海女神龙》、《命运青红灯》、《广东花》、《喔妈妈》、《梅君子》、《粉红色腰带》、《爱的脚步声》、《西平月》、《西北风》、《预防万一》、《爱奴》、《满江红》……等。

    木偶戏歌曲歌词内容分类：

    一、爱情类

    歌词内容叙述关于男女之间的情感纠葛，举凡恋爱、失恋或离情都属于爱情类。

    二、命运类

    歌词内容描述己身的遭遇、命运，多是感叹自己不幸，失意或悔恨的歌。兹举例台湾红遍霸边天的「苦海女神龙」：

    苦海女神龙（苦海女神龙）

    作词：黄俊雄  作曲：日本曲

    无情的太阳，可恨的沙漠。

    逼阮满身的汗，流到湿糊糊。

    拖着沉重的脚步，要走千里路途。

    阮为何，为何沦落江湖，为何命这薄。

    有情风吹动，三尺黑头毛。

    有情月照阮的胸前半身光。

    流浪着千里远，无一个相借问。

    心头酸，心酸孤单女，为何命如此。

    讨厌交男子，欢迎女朋友。

    讨厌文雅优秀，欢喜学风流。

    无人像我这款，心头乱乱想。

    饮凶酒，怎样饮凶酒，越饮越忧愁。

    为谁人酒醉，为谁人迷茫。

    沦落在异乡的苦海女神龙。

    不愿做女红，偏扮做女红。

    醉茫茫，怎样醉茫茫，无奈的女郎。

    黑暗路也着走，赌窟也着走。

    人生的六字变化失去了生命。

    我不是小娘子，我就是女妖精。

    叹一声，生成这款命，美人无美命。

    放舍着流浪，愿做好娘子。

    无情的环境逼阮坠落黑暗城。

    风尘的女妖精，谁人要娶做某子。

    叹一声，生成这一款命，美人无美命。

    苦海女神龙可说是一个家喻户晓的角色，她的本名是「波娜娜」，原是鞑靼国的三公主，知书达礼、文武全才，但是在大公主与沙陀族联姻之后，便篡位并想进犯中原。在迫不得已也不满意大公主做法的情况下，她远赴中原，希望能得到帮助解决这件事。进入中原之后，她力除恶人，武功高强使反派胆寒，但外表刚强的她其实是很温柔的，她从不杀人，就算是十恶不赦的大反派也一样。因缘际会之下她和史艳文成了好友，之后甚至发展成了恋人。在经过长期的争斗，除掉武林大患女暴君和藏镜人之后，他们回到鞑靼国，使女神龙复位。而她也正式和史艳文成亲。但是在史艳文返回中原之后，她便伤心至极、落发出家，从此再也没和史艳文见过面。

    歌词的第一段，是在说明她从鞑靼国出去流亡的时候。「无情的太阳」、「可恨的沙漠」可以看出鞑靼国是沙漠中的一个国家，然后她要走「千里路」才可以到达中原，拖着沉重的脚步，她感叹自己为何沦落江湖、为何命这么薄，这是她被迫离开家乡的痛苦心境。第二段前两句是在说明她的外貌，有长长的黑发，然后因为穿的是祖国的传统服饰所以胸口以上那部分是露出来的。之后她仍在感叹她的命竟是如此的苦，流浪到那么远的地方，连一个询问、关心的人都没有。因为她是个个性开放的人，所以她说：「讨厌文雅优秀，欢喜学风流」。但也因为一般的女子并不会像她这样武功高强、能跟男性平起平坐，但也看不起他们，又喜欢学风流，所以她其实有时也很忧愁。之后一段是在说明她化名苦海女神龙，然后很无奈自己这个样子停留在中原。因为在中原历尽沧桑，甚么样的路都走过、甚么事都做过，对她来说经历过这么多的曲折变化，使她觉得生命已经像是失去了一般的枯槁。而她的作风不与一般传统女性相同，或许因此也被另眼相待，所以她比喻自己像是女妖精，而不是小娘子。接着又是感叹，说自己竟是这样的命，是个美人却没有美好的命运。最后一段她说，她宁可放弃流浪，当个别人的好娘子，但无情的线是使她做不成，却因个性变成了别人眼中的女妖精，这样子又有谁会想跟她在一起呢？最后她又再次的感叹，美人没有美命。

    这首风靡一世的歌深切的描写了苦海女神龙离家的心境，外表、个性与忧愁，以及种种的无奈和感叹，而整首的每段最后一句几乎都是感叹，自己的命运有何等的悲哀，是首很标准的命运类歌曲。

    三、亲情类

    歌词内容多是叙述家庭成员(多为父母与孩子)之间的情感。

   四、立志打拚类

    歌曲中有描述到作者握主角所想表达的气节，想实现的理想或想努力从事的事情，基本上都算是立志打拚类。

    五、谐歌类

    歌词充满诙谐、幽默的用语，偶尔带点嘲讽的意味，通常会带给别人轻松愉快的感觉。

    六、其他类

    歌曲特色凸出，不属于以上所列类别者。

    木偶戏歌曲早期以传统的北管配乐为主要流行的配乐，后来历经演变，木偶戏配乐除了会使用西洋与日本乐，甚至会事先录音。之后广播木偶戏流行，事先录音的方式更是风行，也为电视木偶戏作奠定了基础，至1970年以后黄俊雄电视木偶戏「云州大儒侠」的开播木偶戏歌曲才正式蓬勃发展；而台语流行歌有过1930年代的如日中天，1968年的大萧条，1970年代，相关限制及市场紧缩下，台语流行歌不再居歌坛主流。于是在1970年代～1980年代，随着电视木偶戏的兴盛，木偶戏歌曲极速发展，原为两条并行线的两者交会了，成就了此时期电视木偶戏及台语流行歌的繁荣。

    黄俊雄的「云州大儒侠」系列是1970年代电视木偶戏的颠峰，顺着电视木偶戏的热潮，也推出了不少脍炙人口的木偶戏人物主题曲，这些主题曲不仅作为木偶戏人物的角色背景介绍，也因为广受欢迎、流传，成为此时期台语流行歌中不能小觑的一脉。此时期所推出的木偶戏主题曲实在不少，由作曲者的来源可分为前后两期：前期多为曰本曲改编，而后期则多是自行创作；由木偶戏主题曲的演唱者的资料，则可得知此时期木偶戏与台语流行乐坛不少的互动，因为当时推行国语政策，使得闽南歌曲的发表机会大为减少。有许多台语歌已录制好唱片却苦无发表机会，而当时的黄俊雄木偶戏变成了最好的宣传广告。原本使用旧曲填词的木偶戏歌曲，因许多唱片公司转而跟黄俊雄木偶戏合作，先由唱片公司提供新的歌曲，再由黄俊雄创造新的角色。木偶戏歌曲的发展便因此渐渐转向使用创新新曲的阶段。当时有些歌者原是唱台语流行歌，但是跨足了木偶戏歌曲之后，变得全台知名，而有的台语知名歌唱人士有时也会转唱木偶戏歌曲。在内部分析方面，木偶戏歌曲的风格分有多种，诸如：爱情类、亲情类、谐歌类、立志打拼类、命运类等等，而各类内容虽有分别，但在突显主题人物这方面，却是每首都有的。每首歌曲的内容，都紧扣住了主角人物的性格及特征，尽力描绘出主角的心境，让观众可以了解、深入这个角色的内在，而角色也因此更加栩栩如生，更加吸引人了。有些歌曲甚至会用主角的名称当歌名，突显出歌曲与主角的强烈关联性。歌曲类型以爱情类为最多，而尤以女性角色为主，主要都跟爱情有关，其次是命运类，而男性歌曲则多为雄心壮志的类型。在歌曲的在用词上，木偶戏歌曲也有因为境遇相同或心境相仿而衍生出的常用词，像是「悲哀」、「目屎」之类的词，在歌曲中出现的次数频繁，表达出哀伤或者怨叹之意。