话说单弦[含4P]

山野村夫

                                      话说 “单弦”
前几天，与家妹闲聊。她自退休后，无所事事，偶然的一个机会参加了曲协举办的“鼓曲培训班”，拾起她的旧爱，演习单弦岔曲。于是我们就聊了聊“单弦”这个曲种。    单弦：全称应该叫做“单弦牌子曲”，他源于岔曲、八角鼓，是我国说唱艺术中牌子曲类的代表曲种之一，同时也是我们北京说唱艺术的重要组成部分，在北京的说唱艺术中流行了近200年。可以说他曾是北京的流行歌曲，家喻户晓、妇孺皆知。上至王公大臣，下至贩夫走卒均有吟唱。
    然而，遗憾的是现今的社会与生活节奏的变化，与传统的文化好像有了某些隔阂，致使这个曾经流传民间多少年的曲种也就被渐渐的淡忘了。目前好像专业的演出团体也没有了吧，专业的演员也是寥寥无几了吧。我知道的北京就是：广播团的马增慧先生和北曲团的张蕴华先生了吧。不过，好在去年由北京西城曲协报了“申遗”项目了。
    单弦牌子曲，顾名思义它是由各个曲牌组成的。严格的说应该是由曲头、曲尾中间加一个或数个牌子组成，演员以说书人的身份演唱一段故事。记得有一段单弦《五圣朝天》演员上台道白：给大家演唱一段《五圣朝天》单弦杂牌子曲儿。在演唱中间用道白的方式或利用间奏过门儿报出牌子名。如，在表演中音乐停止演员道白“下面给大家换一个牌子名字叫倒推船”或者利用间奏、过门儿直接唱出牌子名。
$ a) ]3 `$ l% f; }  Q   单弦牌子曲的牌子很多，据说有一百多个。如：太平年、叠断桥、鲜花调、小磨房、斗蛐蛐、边关调、怯跳槽、跑旱船、纱窗外、剪靛花、银扭丝、和尚叹、花园叹、梆子佛、吹腔、四平调、柳子腔、  西皮、二黄、南锣、北鼓、纱窗外、梆子佛、倒推船、小磨房、石韵书、怯快书、西韵、西城调、靠山调、南城调、北板梅花调、流水板、关东腔、铁片大鼓.....等等等等。
% F1 C. S+ e* U) Y$ ]    单弦牌子曲的演唱刚开始的时候称为“一人单弦八角鼓”由一人边弹三弦，边演唱（坐唱）。有点像现在的“吉他弹唱”。后来变化为一人手持八角鼓击节演唱，（站唱）一人弹三弦伴奏。正像他们的台词“三弦奏音乐，八角鼓打拍节.....”一样。到现代也有对唱、联唱、群唱等形式。
) E0 z, ~2 B" Z2 ~6 v    单弦牌子曲的演唱充分体现了北京说唱艺术的特点。表演起来有说有唱、说唱结合、亦说亦唱、似说似唱。这样就要求演员要有坚实的基本功，无论是说，还是唱都要吐字清楚、准确、有力。字字句句要让观众听得清楚、明白，正所谓字正腔圆。
* r" G- w9 m3 Y9 X& J    在单弦牌子曲的表演中说功占了十分重要的位置，首先是开场白、独白、插白等等白口。就是在唱段中那些表现故事情节、人物行为的反复演唱的大牌子，基本上都是多半句为散说，仅仅句尾的三四个字有旋律。比如：靠山调、云苏调等。可见在单弦牌子曲的演唱中说功的重要。素有“七分说白三分唱”的说法。评价一个单弦演员如果说功不佳，唱也乏味。
/ T/ ?; M4 b4 a8 n) F- k- b6 I    说功讲究轻重急缓抑扬吞吐的语气、尺寸、口风儿。还要讲究说唱的衔接过渡，接口要行韵自然、融洽和谐。做到：节奏明朗、有板有眼；意断而神不断，这样才体现出单弦牌子曲说似唱、唱似说的特色。
& {, j& p) ?5 X    牌子曲的唱功要求也是很高的，首先讲究“五音六律”。五音：即指宫、商、角、徵、羽五个音节；又指唇、齿、牙、喉、舌五个发音部位；六律即吞、吐、开、闭、顿、挫是为唱字行腔的技巧。要求将曲音、曲调唱准，不能谎音、不能凉调。要将吐字发音、表情达意与音调准确地统一在一起。做到：字正腔圆、以情带声、声情并茂。
    单弦牌子曲的表演是以说书人的身份出现的，这就要求演员在表演中“出出进进，一人多角”。在台上演员一抬手、一顿足、一调身儿或一换语气，行色各异的人物形象便表现在观众面前。用单弦牌子曲老艺人荣剑尘先生的话就是“脸上应表达出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的感情；身上应区别出男女老少，文武忠奸，善恶的人物特征。”
    演员在表演中除说唱外，还要击鼓伴奏。所击之鼓名为“八角鼓”，相传这件乐器源于古时满族人用于跳神的萨满鼓，后来逐渐演变成娱乐用的打击乐。其鼓身有八个角，故名“八角鼓”鼓体扁小，蟒皮蒙单面，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌三枚小铜钹，代表每个旗的三个固山，一面嵌钉柱外面用三个小铜片固定，代替小铜钹总算起来就是满蒙汉八旗的二十四个固山。钉柱称之为“签子”又名“独霸干戈”象征战争胜利，永保和平之意。钉柱外有一环缀鼓穗，鼓穗约五尺长，寓意五谷丰登。如：下图

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8 I- e; B! @; \. m3 G演员演唱时左手持鼓，拇指扶鼓边，食指中指伸入鼓内，用中指勾住钉柱左右手配合，晃动击打。发出不同音响，各有其妙。以演唱内容、情感的不同选择击打的方法。讲究轻重急缓，随意作声，起到烘托演唱的作用。
    单弦牌子曲源于岔曲，将岔曲一分为二，上半部分做为单弦牌子的曲头；后半部分作为曲尾，中间加上若干牌子即成为一段单弦牌子曲。如《高老庄》头本即由【曲头】+【数唱】+【太平年】+【罗江怨】+【金钱莲花落】+【点绛唇】+【西皮导板】+【西皮流水】组成。由内容上看岔曲一般没有故事情节，仅仅是一些抒情的词句。有如文学作品中的“抒情散文”；而单弦牌子曲的内容是有故事情节的，如：《水漫金山》、《鞭打芦花》等他就有如文学作品中的“小说”。
    岔曲源于清朝的军歌，（电视剧刘罗锅中提到并有所演唱）相传岔曲之起源于清乾隆时，阿桂攻金川时军中所用之歌。由宝小岔所编，故名“岔曲”。也叫得胜歌。后阿桂得胜统兵回京，鞭敲金蹬响，齐唱凯歌还，所唱凯歌即“岔曲”。经大臣们将岔曲奏給乾隆皇帝。乾隆皇帝听后很是喜欢，便在宫内组织八旗弟子演唱，且用八角鼓伴奏，故称八角鼓演唱。一时八角鼓票房四起，满民争相演习。
    票房的排练、演出由把头儿(负责人）组织，是非职业性的称之为“走票”。（当时演出称为“茶水不扰”不用说挣钱啦，连茶水都是演员自己带。）相当于现在的业余文艺演出。其中有一演唱八角鼓的旗籍票友随缘乐（本名司瑞轩）为票房把头儿。此人技艺高强，吹打弹拉，说学逗唱，样样精通。由于他对票房管理比较严格，得罪了一些票友。在一次演出时只是他一人到场，其他演员均以种种理由未到。司瑞轩意识到这是专门拆他的台。便向观众道歉道“对不起大家，今天是唱不成了，等到明年今日，还得请各位捧场我随缘乐一定有新的玩意儿孝敬众位。”
    随缘乐回家以后，停止了票房的一切活动。潜心研究，他将岔曲一分为二，前半部分作为曲头，后半部分作为曲尾，中间加了诸牌子，演唱一段故事。过了整整一年，他在原来的演出场所贴出海报“随缘乐一人单弦八角鼓”连演三天，盛况空前。这便产生了“一人单弦八角鼓”这种演唱形式。即后来的单弦牌子曲。
    经过几代人改革单弦牌子曲有了一定的发展，正像本文前面所述“家喻户晓，妇孺皆知。上至王公大臣，下至贩夫走卒均有吟唱。”
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东便门

感觉亲切。

掏黄牌

顶下，您若有空请介绍介绍岔曲，腰截，连珠快书。

beijing大鸟

让我了解单弦这个曲艺形式还得从文革那时候歌唱王国福。马增慧说那个虽然叫单弦但缺少京味。我从小喜欢的还是北京琴书。