本帖最后由 tiantou 于 2013-6-13 07:06 编辑 , K7 D4 b2 o8 }
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120【大漆】 “国图”正在举办“大漆的记忆”展览。 大漆特指的生漆，是从漆树上割下口子流淌出来的液体，白色的。跟割胶似的，但要比橡胶树要吝啬，析出的汁液要少。漆树的生长环境要求在海拔一千米上下，我国秦岭地区的出产质量最好，北京周边的上方山也有，质地要差些。专家们介绍这些不多的产出90%以上出口到了日、韩，被用于高档轿车的内饰和工艺品，比如返销给中国人的漆壳钢笔，40万元一支。日本人那里也有漆树，要少得多，割漆时，要颗粒归仓，从枝干割到树根，每一道割痕中的漆液都要吸附出来。视为珍宝。 说到漆，都不生疏，装修都要往家拎几桶，那是化工产品，非天然的，两回事，但都用个漆字，把大家都蒙了。古汉字中，漆字没有三点水的偏旁，其实就是画了棵漆树，象形文字。古药典中漆有活血化瘀的功能，至今药用。鲜漆少量饮用，有补益，据说涩、酸。今人不孕症多、白血病多，与国人住新房、用新家具正相关。“是药三分毒”何况刷的漆，甭管哪种化工漆，声称“达标”达的也是低毒的标，作为单个产品达标，但架不住积累的效用，墙上是漆、板材上是漆、器具上也是漆，都是化工漆，三三见九，九就是个大数了。 回忆大漆，至少七千年的历史，“河姆渡文化”出土的耒耜上，大漆被用作粘合剂，到后来广泛用作了涂料，满足日常需要，器皿、棺椁，木质的、陶制的、金属制品；军需产品，秦兵马俑上彩色纹饰是大漆，弓箭、盾牌都涂有这种防护层和装饰层。用药要稍晚些。 漆器的功能在演变中被新的材质所替代，比如瓷器的出现，耐高温和耐腐蚀，木质的漆碗就少见了；塑料制品的出现替代率就更高了。 在国图的展览大厅内仍能看到我们幼时见过的物件，比如漆盒、多层的提篮、涂着亮漆的木拖鞋，大型的雕漆花床、屏风、漆画……要是哪位祖上曾经阔过，或许家中还藏着几件。漆器耐用，易于保存，民间的漆器不鲜见。想想自家是一件也没有，要看就到博物馆、美术馆去看了。 作为“非遗”的保护项目，大漆的制作工艺有十多个流派，目前它们的项目传承人，各位大师们齐聚国图，现场展示他们的绝活，我在山东潍坊的制作台前，见到他们“描金”的产品，金丝与大漆磨合在一起。我问过一对“镇纸”价格，400元，比预想的要便宜。 我这一趟没白来，至少廓清了大漆和化工漆的界限，大漆是好东西，天然、环保。将来买只大漆的木碗用用，现在都反对高油、高热，木碗派上了用场，端起红漆还是黑漆的木碗，想想我们的先人，是不是有些古意。 各位值得一看，特别是全国大漆大师们荟萃一堂，可以和他们交流，让我们开开眼，要看从速，本月16日截止。我印象同事和同学中有干过工艺美术这个行当的，还不止一位。马二先生就跟我“白活”过他的手艺，好像就是漆器。找不着他了。 121【角】 周末看了场“冯洪远司鼓艺术京剧音乐会”。 别开生面的是，从后台走向前台，这唱音乐会的主角是司鼓和打击乐，弦乐配角，生旦丑们成了绿叶。 “名鼓傍明角，名角傍名鼓”冯先生傍的是叶先生，傍了四十年，反过来也傍了四十年。这回叶少兰先生来了段“辕门射戟”唱之前铺垫了长长的深情厚谊，最后说：……请看司鼓艺术家的精彩表演，指向本场的角--冯先生。 能开专场的，一整就三个多小时，在梨园界该是位老先生。可这位冯先生，不老，长我们三四岁，少年时进的“天津艺校”师从杭子和、周子厚两位老先生。不是圈内的人，除了知道四大名旦和后来样板戏的主角们，其他一概不知，但说起他师傅的师傅是教皇上打鼓的，就有点让人肃然起敬。皇上当年也捧角也拌粉，亲历亲为。 冯先生六十有五，细高挑，上台一身西服领带。唱戏、打鼓的为什么好穿西服，我不明白，看着总别扭，看人家相声，就改回长袍大褂，就顺溜多了。跟西人接轨？也没有胡服骑射的现实需要，还是对自己没大信心，想想官场都如此，见怪不怪。冯现在任职“战友京剧团”。头次听说，因为不在梨园界也不在军界，可能边关的小战士们都知道这个团，巡回演出，文戏、武戏，军营、边关，这类大戏应该受欢迎。 一场大戏的主角是谁，台前唱的、耍的。但戏台子上的魂，指挥调遣者是司鼓。这是刚刚充实的知识。一台交响乐的中心是指挥，是他手中的小棒。京剧舞台则是司鼓，打鼓的。鼓声响起开台唱戏，铺垫的、引导的、助力的，演绎千军万马的厮杀、表露角色的内心独白。场上可以没有人物出现，但不能少了锣鼓点，他指挥着人物的上来下去，台上的运步，点拨着喜怒哀乐，情绪的起落。锣鼓点是节拍、是韵律。人类有动作就有节律、天然就有节拍，最初伴着节拍、加强节拍的就是打击乐，拍巴掌、拍大腿、敲石头、击树干到蒙上兽皮的鼓，战鼓、欢庆锣鼓，弦乐的出现要晚上几百辈子。 戏台上通常都见不到这些位乐手。但没有他们闹出的动静也就没有了好戏看。京剧是程式化的表演也必须有程式化的器乐给戳着，没有就趴架。但我们这些外行人过往都不大注意。冯先生开台的头一场锣鼓，上的是《奥运》，这曲子是冯先生的主创。2008那个四脖子流汗的夜晚，锣鼓的铿锵和喧闹，上来一拨生旦净末丑，还记得吗。冯先生又来了一段《大宅门》中二奶奶的主题曲，二奶奶常常踩着威风锣鼓，砌掣咔嚓出场。各位再回想动画片《大闹天宫》，这部经典的配乐是上海京剧团，孙猴子的灵动，让锣鼓点敲打得锦上添花。 122【赶上了】 三个多小时，过足了瘾。 开场是“鼓乐三曲”.其中的《夜深沉》具有较高的知名度。 第二部分是“流派经典剧目”.鼓乐声中，清唱或彩唱《文昭关》《盗御马》等八折。三层的场子，基本坐满了，还有帮戏校的孩子来这观摩助兴，时不时就叫起好来，还指名道姓的这口彩是送给 “司鼓”还是“大锣” 戏园子满热闹。谁是角，或是大腕，不知道的可以从出台的掌声和喧嚣声判断。唱《别姬》的丁晓君算吧，《挂帅》的董圆圆，《锁五龙》的康万生，这位花脸返场加演了段《奇袭白虎团》就这段戏词还知道。 第三部分是《杜鹃音乐诗画》是司鼓冯先生与交响乐队演奏的京剧杜鹃山的主题曲，锣鼓点的激昂和交响乐的浑厚演绎了终场的大气磅礴。 赶上了，赶上这拨了。 冯先生说213年才让您遇上，在这“梅兰芳大剧院”头一次，也是京剧史上的头一次，从后台到了戏台的中央，为司鼓艺术举办主题音乐会，冯先生是头一人，各位都是历史的见证人。 213年，是打徽班进京开始算的，213年前的那一年算作了京剧的元年，由此不断的演化、融合、创新，一代又一代的角、票友、大众成就了京剧的显赫，一直到样板戏的登峰造极，八亿人民唱京戏。八亿人中，现在还剩四亿，还能听还会唱，因此京戏不应该如此的寂寞，被列为“非遗”被拯救的名单内。好在社会总不乏有识之士，有人在积极推动戏曲事业的发展，在争取、培养新一代的观众。 赶上了，见识了“京戏之最”。97岁的王玉田老先生，来了段《铡美案》联唱。 在早，登台演出纪录的保持者是90岁。王老先生，将纪录一下提升了九个年头，前无古人。老先生腰板笔直，精神矍铄，掌声中脱掉外衣，撂在地上，亮出红马甲，嗓音洪亮、有板有眼，一段一片彩，赢得了全场最多的掌声。“十净九裘”老先生，不是裘派，而是更早些的金派，花脸金少山的高徒。他早年是上海、陕西京剧院的台柱子。到五十年代，销声匿迹，不让唱了，说有历史问题，岁数大的人谁没有历史问题，先生就转为了票友，耄耋之年又被挖掘出来，真个出土文物的感觉，寂寞又珍贵。京剧不幸，老先生有幸还在，闪亮登场、精彩亮相。看样子他要唱过百岁了。 123【京剧8】 央视1晚间播出八集纪录片《京剧》。一直没能看上，安排在22点之后，老人们都睡去。想它不会不重播，等合适的时段看二轮或三轮的播放。 周一晚播出了最后一集，我等到22点40，才跟它见了一面，还是没看到片头。这集内容记录的时间段是新中国成立之后到十年大庆，访谈专业工作者和当年的名角和名票，令人感慨，不少老人的名下已打上了黑框。 这是翻天覆地的历史，我们这代人虽然是亲历者，但我们睁眼看到的已是红彤彤的世界，蒸蒸日上的世界，一切都是自自然然、应得应份的。直到我们成年之后重读这段历史，观察我们身边的人和事，才感到这一过渡时期的深刻甚至惨烈，从灵到肉。 社会被重构了，劳动人民当家作主，所谓翻身。其带来政治地位的错落、经济利益的调整，失意的、得意的。在梨园界，翻身道情，一路高歌，高亢的歌。名伶之首的梅兰芳被总理在车站迎来，登上天安门城楼参加国庆大典，吃开口饭、过去被呼来唤去的“下九流”名角又如何，唱出了名气，有大把的钱花，但在人格上是低下的，现在他们都成了“文艺工作者”从事的是文化事业，目标是“为人民服务”。当事人关学增老先生说，忘了他是说哪路大鼓的，也是京剧票友“我们那时是为窝头服务，四九城到处找窝头吃……” 新社会翻身，旧时的戏子们扬眉吐气。接下来是戏曲界的“三改”，改制：私家的戏班子成了国营大剧团；改人：艺人学习新思想，禁吸鸦片；改戏：诲淫诲盗的戏禁演，五千多出京剧，禁演了五十多出。那是梨园界雄赳赳气昂昂的时代，是群英荟萃的年代。十年大庆，上演大戏《群英会》，前无古人后无来者。京剧攀上了巅峰，有纪录片中老人们掏心窝子的话语作证，几十年后，他们高龄九十、一百了。 不知为什么，这后来的四十年没有记录。可能是前七集做了介绍，或是我们这些当世人都在，历史需要沉淀和遥望。“样板戏”也是探索也是发展，全民唱戏肯定是个灾难，但对京剧发展的意义不能低估。京剧式微了，是社会情势所致，本属于农耕时代的京剧，繁荣了二百年，享受了十代人，它已纳入了国人精神的基因，它会延续下去。 | 
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发表于 2013-6-10 11:15:53
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