广茗阁记行

京韵大饼

第一次亲历高团长的相声青年团演出，每说到高团长就让我想起相声《欢迎批评》中，高英培先生塑造的高队长的称呼。我作为一个光荣的革命群众，伟大的公民，一个合格的相声爱好者，自觉主动的来到了位于鼓楼西大街61号的广茗阁茶楼（从200来号往61号找是不老容易的）。上了回“夜班”。当然没带着投枪匕首，更没有三角刮刀，只是从我个人的角度去看了一场中规中距的相声大会。

这里要大大的特书一笔，未进去之前在门口站着，远远开来一辆5路公交车，我心想上面会不会有“开老板”呢？开老板何许人也，乃京城名票“开口笑”是也！万没想到，果不其然，开老板在5路中门儿，身着蓝色黄绣边的工作制服（好眼神，我），一脸茫然的打我身前飞驰而过（不是他，车）。我向他招手，估计他以为我是追着要上车的呢，谁没事儿跑半站地为赶着上这趟车呀？相隔两个小时后，他也来到了广茗阁，听了最后一个节目，好听户专听“底”。

先说它的布局，路北喽，广亮的大门，那真是上有门灯、下有懒凳，进大门迎面有一面巨鼓，鼓上有字有画，具体是什么您自己去看。到了二门，可没有四扇绿屏风，有的是回事房，管事处，也就是茶水台，售票处呀。门是坐北朝南的方向，可称得起深宅大院，讲究。而进得二门来实际上是走到茶楼的东南角儿，茶楼是东西纵身的格局，舞台在正西，花团锦簇（俩个大花篮还兼道具，后面细表），舞台不高，一个场面桌，两个麦克风，简单有秩，背景是一个绘着团花的大圆盘，可就是不滋水呀。在舞台左侧，也就是上场门的位置有一架屏风，以为方便演员上下场之用（合着二门四扇屏风搬这儿来啦？）。灯光、音响也配置得当。环顾四周，确是锦锈华堂，整体是天井式的二层小楼，一楼中央是整齐排列的八仙桌和长凳，都是古色古香的木制家具，质感和手感都不错，板凳上为了舒适还设有棉垫儿，两恻是一侧四个包间，都用走穗珠帘与大堂相隔，可说是环佩叮当，动中有静，雅净别致。楼上二层也恰如抄手游廊，居高而坐，想是另一番天地。可惜我没特意上去看看，想来是当初拴娃娃的时候没敢拴供桌上的，怕我登梯爬高儿的。

值得一提的是，在二楼护楼板上的木雕作品，是圆形底胎，上刻花鸟、福字、龙凤呈祥。

好了，环境的介绍到此为止，下面节目开场了。

提到了活，就不能一味好好好了，好就是好、歹就是歹，好歹贤愚，这是层语。不要怕批评嘛，顾虑这两个字要不得，顾虑就是私心杂念，无私才能无畏，在这个问题上我得先作检查。为了相声的振兴、为了相声大业的完成，为了相声市场远大理想，我将像先烈那样，抛头颅、撒热血，誓将遗愿化宏图！先把我自己说死了？

列一下节目单，再逐一详解。

快板：数唱北京城 尚文和
相声：报菜名   张岩、尤宪超
相声：拴娃娃   赵博、刘涛
相声：口吐莲花   高晓攀、张伯鑫
相声：自食其果   李荣林、李恩声
双簧：杨进权、尚文和
相声：反七口   高晓攀、张伯鑫、王月波

先说数唱北京城，尚老先生一身黑色唐装，衬托黄色的快板，透着利落。据说尚先生专功是北京琴书，但今天快板、双簧多有涉猎，可说一专多能，“三门儿抱”。在开唱之先，老先生先垫了几句，简单介绍了“里九外七皇城四、九门八碥一口钟”等老北京的掌故，我觉得这些讲解并不是白费唇舌，相反，是为观众更好、更透彻的欣赏作品提供了方便和必要的补充。因为大多观众是年轻人，对一些老话儿不甚熟稔，在演员表演时恐其不能及时反应得到个中好处。

再说这段唱，开场板不疾不徐、熟练稳健，唱的略显生硬，不是十分俏皮。这段快板需要说的欣赏点是“三头六臂两只脚的哪吒城”，以及在讲述几座城门走各色人等的时候，每说到一座门就有它特有的形体动作，如“阜成门，走烟煤，小毛驴得儿搭得儿搭走来回。”要摹拟赶驴的动作，唱西直门时用手势的由上到下的高低错落引出玉泉山的清泉水等等。

这回令我留意的是唱到“宣武门可不敢站，每年秋斩过人犯。......那死囚犯，头上插着断头牌，冲着人又嚷又喊充好汉。”这句，是用大板儿担在脖子后头充当犯由牌,灯光一照,明晃晃得很是形象，以前没看过现场表演,故而印象深刻。

再说报菜名，演员一上来令人眼前一亮，为什么？男女相声！逗哏的是个小姑娘--张岩，上身深粉色衣服缀金黄色碎花儿，下面黑裤子，跟捧哏的尤宪超穿宝蓝色大褂形成了鲜明对比。

逗哏的先用“听谁的相声谁就死，最近又迷上听尤宪超的相声”的垫话与捧哏的形成了一个小矛盾，既活跃气氛，又为后面请客赔罪隐含作了铺垫，不过略显不足的是，可能女演员逗哏不太放得开，包袱抖的不脆。接着用认尤为老师，请他吃饭直接入活。我认为这样很好，扬长避短把活的重点用在了饭食的屡次更改上。不过我不明白的是，为什么女演员每次定好请客后假意离开，都要走到屏风后面去，我觉得不妥。因为情节中她根本不打算请客，所以才屡次三番的搪塞推托，更换所请的饭食，应该根本走不了几步就马上改主意，回来提出新的请客建议，这样既符合情理又显得滑稽，让观众看出是在耍着捧哏的玩儿。

岔开一句，在说到请尤吃炖牛肉烙大饼的时候，说拿大饼卷着豆腐脑吃，我身边的太平歌词老艺术家“小神仙”对我说，瞧，台上拿你砸挂呢。确实，整场的相声大会里没少提到大饼这两个字，多哏儿呀。

这段男女相声在人物矛盾上不甚明显，其中也有一些不尽合理的语言，如上一句刚说过了烙大饼还得做菜太费事，改闷干饭吧，接着就说，不能光闷干饭得给您炒几个菜。类似于这样的失误，我觉得还是提出来好，让演员看到了，是自查的一个方法。给我留下印象的是这么一句：我请您吃三黄馅儿的饺子--鸡蛋黄、韭菜黄、硫磺（流着油的蟹黄儿）。

看来《交地租》里，不吃钱粮，喝炮药的说法是打这儿来的。

最后的菜单子贯口比较流畅，也得到了观众的认可。总的来讲，多上台使基本功是个好事，演一遍胜过练十遍。

接下来是来自天津的两位演员使的拴娃娃，我总认为像娃娃哥哥、仙家楼一类的词汇都盛行于天津，让天津籍演员演恰如其分，其中有很多我很感兴趣的包袱，比如，刘涛的父亲王老太爷苦思，我怎么没籽呢？我怎么没籽呢？一想也对，长脐（公螃蟹）没籽！我觉得这么说要强于甲鱼没籽的说法，至于可能“皮儿厚”也不要紧，只要逗的把字吐真酌了，捧的跟进到位，拿捏好尺寸，一样响。还有一句挺有意思，赵博摹拟刘涛他母亲发出猫叫声，很凄厉，说是不留神踩猫尾巴了，刘涛跟了一句：“我把那些猫都摔死！”我心里暗笑，网上虐猫的估计跟他有关系。他们两个人好象搭档时间不长，但是配合很有默契，或者说很得当。因为在表演时，有些小细节，是无法事先预料和排练的，只有靠临场发挥来弥补。听他们的相声我还长了知识了，明白了老员外说的“我把你娶出来多少年了”的娶出来是什么意思了，不过不好公开说，咱们单聊。

终于等到高团长上场了，他和张伯鑫的口吐莲花。别的暂且不表，单说张伯鑫，您如果看过真人儿，您往郭冬临那想，是不是张剃了头就是又一个郭冬临？您要觉着不像我输您一毛钱！当然这是开个小玩噱（高团长语录）。这个段子也是传统节目中比较热闹的一个，但是不容易出人物，使的平了就成了打哏，纯以挨打取乐了。一上来，高团长先亮出了一句大实话：“我们说相声不为名--只为利，得指着这个吃呀”，并以侯先生的“衣食父母”为根据。我到觉得此话不假，妄谈清高毫无意义，相声是一项文艺工作，也是赖以生存的一门手艺，跟任何劳动者没有区别，挣钱光明正大，也可以说是观众自主的消费市场，任君自取。

接着说说段子，高的垫话是这样的：“我是一个很低调的人，很低调！水牌子上我不爱让他们写我名字，保持低调，您看上面写着，高小攀、张伯鑫；高小攀、刘哲；高小攀、陈一......”，张跟了一句：“合着每场都有你呀？”，我却认为不妥，如果用：“回回你排前头，你还低调呐？”也许更能反比出低调的含义（建议而已，我的直观感觉）。高这回以法师的身份吐小人儿，听到法师这两个字当时就想张要倒霉，果然，最后张落了个“发湿”。其中有一句诅咒的包袱很有新意，究竟是怎么个“发湿”、怎么个诅咒，建议您亲自去感受，我就别再刨活了。只是要提一句，高在当法师请神的时候，首先请的是张的母亲，要让她来剧场看看节目。这可为后面的反七口留下了伏笔（那位说了，你听说的你看见了？我自己这么琢磨的）。

接着是一段老现代节目：自食其果。什么叫老现代呀？光听说有老传统了！我说它是老现代节目，因为它是个现代题材，却是由两个老先生表演，同时也因为它是很早以前的老作品了，故此这样称呼它。初听主持人报自食其果这个名字，我以为是马志明先生的作品，讲一个人不遵守交通规则，最后自作自受的段子。听了几句觉得不对，这才反应出来是高英培先生说过的一个同名作品。讲老夫少妻、前房妻子儿女的一个感情问题的段子，两位老先生在把握原作的基础上，适时地增添了如去“新马泰”旅游、构建和谐社会等等现代词汇，把以前的节目重新恢复到舞台上来。

我觉得演员在注重挖掘传统的同时，不妨也表演一下那些曾在舞台上展现过的现代作品，一方面是有新的相声观众还没看到过那些段子，另一方面也是检验一下自己继承了多少传统功底。毕竟继承是为了创新，现在不要你创新，只是让你使使已经成型的现代作品，试试你是怎么演绎同一作品的。因为即使是传统题材也是一活多使，每个人都有自己的路数，不尽相同。

再说说双簧这个节目，双簧的前脸儿就是一开场表演快板的老先生，很值得研究的就是，老先生在化好妆坐定之后，一语不发，纯以面部表情和眼神的游移就引起个满堂好。但那绝不是怪相，出丑，而是充分利用了双簧发托卖相的艺术特点。后身儿的演员也调动横竖嗓音，摹拟喇叭、锣鼓、铙钹等各种乐器杂糅在一起的声音，只见老先生用扇子当喇叭，两手上下齐忙，频繁变换动作，忙得不可开交，极其调动观众的情绪。令我记住的是这么一句，当老先生不堪忙乱而把后身儿演员叫出来之后，后身儿演员擦着汗说了一句：“我也是六场通透”。一入耳我以为是指的汗流浃背，出汗出透了，后来我回家查了查，原来还有深解。看来人家是一语双关，大有深沉呀。

有这么一种说法叫吹打拉弹，六场通透。在这里现学现卖，简单解释一下，京剧的乐队分为文场三大件（京胡、月琴、南弦子）与武场三大件（大锣、小锣、单皮鼓），又称文三场，武三场，统称六场，故尔称好的乐手为六场通透。真是一处不到一处迷，十处不到九不知呀！

最后就要说说底活了，演员是张喜林先生的三个孙子（主持人语），是两胖一瘦的组合。您细琢磨着两个大胖子加一小瘦子，这有点儿意思。您要是再了解这俩胖子里面有一个是城管队员有一个是违章建筑（一面移动着的肉山墙），那就更禁琢磨了。

在高给张算自家人口的时候，张说自己最近食火旺，脑袋晕，没听明白，要求高再重复算一遍，王月波抓了句现挂：“你脑袋晕是刚才口吐莲花打的，当那锣当的”，效果确实不错。我上面说口吐莲花给反七口留伏笔，是张说这么一句：“老公母俩里已经有你妈了，怎么又出来一妈呀，倒霉倒你妈身上了”，算是报了仇了（我这是胡联系）。

他们三个人现场的表现就不多说了，因为相声讲究筋劲儿、尺寸，搭话儿的默契和语境的营造，只有现场去看或者听录音才好体会，我只说说反七口这个段子本身。

就现场效果而论，喜剧效果强烈，气氛火暴，包袱不断。

就格调而论，此段涉及伦理，拿父母老家儿抓哏。

象这样组织包袱的还有：

《下象棋》：“我象你爸爸，你爸爸士我”
《大保镖》：“哎，哎，儿子！”“哎。”
《醋点灯》：“我说儿子？”“哎！？我答应什么劲儿呀？”
    “我说媳妇儿？”“哎！？瞧我嘴这个勤勤”
《交地租》：“我说小啊？”“哎！”
“......怎么说你都不懂，这人什么都不明白，我说爸爸，...你都把我气糊涂了。”“你看你着急干嘛，你一着急叫我小名儿干嘛？”
《树没叶》也是刁难捧哏的叫逗哏的爸爸。

凡此种种，不一而足，大同小异。就我个人来说，不管理论上怎么讲，我听这些段子时，遇有这几处，总是觉得乐。其实占口头便宜这种玩笑方法古来已有，既显机智，又含幽默。类似《反七口》这样的段子，听众并不排斥，他们欣赏的是此时此刻相声展现出机智的较量和调侃的取笑，也是能够理解到这是为了构成包袱所用的技巧，并非有意侮辱。试想除了理论家，谁又会跳出当时听众的情境去逐一挑拣作品中的“不和适宜”呢。即使是理论家，恐怕也要听完后再返回头来品评一番吧。相声本就是雅俗共赏的艺术，从民间撂地到现在登堂入室。精华有之，糟粕亦有之。良莠不齐在所难免。但不能粗暴的说《反七口》之类就是糟粕、就是低俗。与那些黄色露骨的笑话相比，它可是小巫见大巫了。即使是那些黄色笑话，作者在编排时，也是下了工夫的。要知道，逗乐别人并不是一件容易事。

总之，一个人的欣赏水平有高低，但他对相声的热爱是没法衡量的，欣赏取向也是不能人为改变的。每一个段子从无到有并存在几十年，自有它生存的道理。如果《反七口》真的不被听众认可，它自然早就消亡了。


断断续续，总算写完了。“未完待续”这四个字可以删除了，但是“有待修改”还须保留，我自己也会常来看看。

一遍拆洗一遍新。

掏黄牌

此大饼相当高才!好文章!