《这儿，北京----每周一歌》后门与什刹海3（5.18）[含41P]

老猪871 · 发表于 2010-9-3 14:26:00

《50年后同桌来相会》主题队日活动小记。

尊贵的朋友们：您好！（配乐小合唱，我们荡起双桨起）

日月如梭，转眼我们已经是年近花甲的长者，悠悠岁月，有多少辛酸苦乐，我们都弹指一挥间，可当我们提起东板桥，提起小学你我他的时候，不知怎的，割不断，理还乱，好像这些事情就是昨天，这些面孔，就在身边。回想当年，当你我在50年前的这一天，共同的走进了一个校门，我们就生活在一起，你中有我，我中有你，如果问问你，最愿意生活在什么时候，什么地方？我想大家都会一口同声地说：我愿意回到东板桥小学。

今天，我们又相聚了。我们在别人的眼里已经是爷爷奶奶，姥姥姥爷。可当我们欢聚在一起的时候，我可以放声高呼：这个世界正是有了这么好的同学，我们才活的这么自尊自豪。

这绝不是我们敝帚自珍，今天我请大家注意，为什么我在称呼您的时候，只用了一句客套话：尊贵的朋友，因为我实在找不出一个确切能够涵盖我们之间关系的词汇，我想了很多，最后我觉得有四句话，是我们之间关系的最好表达，那就是，童贞筑梦的同桌、情窦初开的情人，患难与共的战友、相濡与沫的爱人。

同学们的发言，使我们再一次的回到了东板桥，回到了教室里课桌旁，那操场上大槐树的婆娑树影，那动听悦耳的下课摇铃、那每年几颗的红绿大枣、跃然面前，仿佛我们又回到了戴着红领巾，唱着十送红军的那个年代，但是今天我依然有一点私念，就是想把埋藏在心底的话向你诉说，下一节的话题，就是：情窦初开的情人。

同学发言摘录

也许是时代的关系。有些游戏，我们那个年代，男孩是决不参加的，如跳皮筋。而跳房子，揣（chua）拐，男孩偶尔参加，至于骑马打仗，就是男孩的专利了。这四个女孩，打头（组长）也算是我们班女生的领军人物，那时候还小也不懂得什么叫漂亮，但她很受班里同学的瞩目。这次到了我家来，我们成了学习小组的结合体，那时虽然还很小，但还是有起哄的。听到起哄，自己说不上是什么滋味，按现在说是情窦初开是文不对题，但心里总有点异样的感觉，这还是客观存在的。

这里面的故事，很多也很琐碎，就拣两件事说吧。先说玩。我们在一起，除了把每天的作业完成之后，就是玩。但是玩什么呢。女孩玩的，有我在，她们也不好意思总晒着我，而男孩玩的活动，院里又容不下。况且，那时侯，又没有扑克牌之类的玩意，最后根据我家的天时地利（天时。我家白天没有家长；地利。我家屋子宽绰）玩起了摸瞎子。说是叫摸瞎子，其实是一个人蒙上眼装瞎子，别人在屋里任何一个地方角落藏着，直到被"瞎子"摸到脸出了声，被认出来为止。这种玩法，可真是小鬼当家了。阎王不在家，小鬼闹翻天。从柜顶到床底下，从被窝里到衣柜，反正那时10岁左右的孩子个也不大，哪都敢钻，哪都能藏。有时候真让你觉得只有那个时候，这种最简单的游戏，其实是孩子们最大的享受。直到玩累了，屋里折腾的乱七八糟了，也都有点饿了，也就假装风魔的收拾收拾，各回各家了。母亲晚上回来，只是轻描淡写的说说我，她归置归置也就过去了。而明天这帮小鬼一来，还是该咋着就咋着，只要童心尽兴，真是无忧无虑。因为我们玩的尽兴，结果，引得其他同学也到我家来玩，后来，老师查小组，知道了这种状况，提出了批评，调整了组员，这种令我们消魂的游戏，才慢慢的降下温度来。但是，每当我想起东吉祥这个院子的时候，这段摸瞎子的童年游戏，总是伴随着琅琅的笑声。回荡在我的眼前耳底，挥之不去。

人总是要长大的，人生的路，坎坷漫长，今天回首，我们走过来了，我想，我们今天能够欢聚一堂，正是我们青春奋斗的老天回馈。我们当中，有的去了北国边陲，有的去了内蒙草原，还有很多的同学，去了中国的各个地方，也有的同学，留在了北京。每一个人，都有无数的故事，每一个人走的路，都是发源于我们这所东板桥小学。虽然我们身在四海，我们的心是连在一起的，我们是迎接命运挑战的换命战友，我们是患难与共的小学同学。

现在请：东北兵团的同学，内蒙兵团的同学及奔赴祖国各个地方的同学们畅抒心扉。

人生一世，草木一秋，有耕耘就有收获，而我们同学之间友谊的最后结晶，就是有情人终成眷属，现在有请我们两个班能够最终梦想成真的金童玉女上台发言。

话说到这了，我也多说两句，有句老话，叫做三岁看大、七岁看老。而我们小时候无意中给同学们起的外号，我有时候细琢磨起来，觉得还真有那么点意思，恕我不恭，譬如，和尚，是谁，对就是他，还有田猴，包爷，干老黑、老白匪，从今天他们的身上，我想多少都能找出几丝这些外号的痕迹。

今天我盛情真挚的邀请您：您在这一天，来到同学中间，我们荡起了双桨，男生女生又一次欢聚一堂；让我们重温同学的幽梦，回味人世间最真挚的童真；让我们举起不醉的酒杯，唱演我们戴上红领巾那一刻的歌谣；也让我们为了明天的温馨夕阳，抹上一笔最具东板桥风格的深情彩虹。

在我们这次活动暂告一段落的时候，我有一个提议：今天下午，我们已经在和平里第五俱乐部，包下了一个卡拉OK包房，可以畅抒胸怀，追个时髦为AA制，就是童心未泯欢乐今宵。下船的时候，我们在五龙亭聚齐报名，不能参加的同学，肯定会留下一个美梦不圆的遗憾。

最后合唱同一首歌，“让我们荡起双桨”主题队日活动圆满结束，谢谢同学们！

补记：

难忘的这一天“让我们荡起双桨”主题队日活动过去了，对于我们迈进小学校门成为同学的50年前的这一天，是一种难以表述完整的感觉。除了感情，亲情，友情，发小情，同桌情，战友情，等等难以说清的情感之外，一位同学说得好：到了这里，我觉得首先找到了信任，找到了人与人之间那种最真正的感觉。

有人曾说过我，说我们这一代人，是中国最后一批理想主义者，其实，主义不主义的无所谓，关键是我们曾经在少年，青年的时代曾经确实是为着理想生活过来的，而到了中年，随着改革开放，市场经济的冲击，因为生活现实的压力，使我们开始用接近现实的思维方式来观察世界，对待世间的事物，但是也许木已成舟，这种用理想代替现实的思维方式，随着年龄的增长，反而益发的显现出来。总愿意用一种美好的愿望，作为自己的努力方向，而不是非常冷静现实的面对残酷的社会现实。

我有时候也想，我的孩子，我的孙子，究竟是理想一点好呢，还是现实一点好呢？其实这本身就是一个并不能成立的话题，因为他的路是由他自己选择的，他的路是在他所处的年代环境条件下选择的。都市人都愿意到新疆，青海，但更愿意到西藏，其实除了那里的触手可及的蓝天白云，我觉得最吸引人现代都市人的却是那里的人，虽然生活那么简单清苦，但是却有着那么虔诚和神圣的理想，来支持和主宰着他的命运，也许我们会对这种理想的模式有着现代人的看法，但是这种虔诚和神圣感，绝对是现代都市人向往和尊重的。

我们这一代人，实际也就是新中国在转型过程中，目击和亲临的一代人，至于怎么评价这种过程，那是另外一件事，但是我们亲身经历的事情，尤其我们这些人，经历了上山下乡，做过知青，绝对明白：凡事的对错，不是由没有亲身实践的人来评说的。而我们可能永远的就是最普通（后无来者）的一群胡同里生长，学习，长大，出走的孩子了！对于胡同究竟怎么评价，虽然不能由我们定论，但我们有着切身感受的真实，这是别人所不能替代的。举个小例子，现代人家里的防盗门比紫禁城还要科学坚实，而我们那时候家里的门钥匙，都是放在邻居的窗台里面的。路不拾遗，夜不闭户虽然现在是神话，但我们小的时候，确是有过那样的亲身经历，我家的大门上的撞锁是我上三年级以后才安装的。。。。。。。

不说了，诉说过去，迷恋过去，就是一种已经年老了的表现，有时候爱发点牢骚，说点九斤老太的话，似乎也是这种毛病的体现，不过爱有多深，恨有多切，既然这一代人有了自己认为觉得值得珍惜的爱，那么在他们心底也会攒动着对于那些不齿事情的鄙视！岁月如梭，人生如梦，我们的梦，用我们自己的手，会慢慢的圆润起来，而孩子们的梦，又开始了，究竟会是什么颜色？同样，自己的梦，还是需要自己来勾画设计构建完成。

（这组片子有点不够摄影作品的水平，只是我们这一代人，对待生活的一种态度的记录，谢谢。）

《这儿，北京----每周一歌》让我们荡起双桨（10.9.3））

老猪871 · 发表于 2010-9-3 14:28:00

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《这儿，北京----每周一歌》让我们荡起双桨（10.9.3））

老猪871 · 发表于 2010-9-3 14:29:00

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《这儿，北京----每周一歌》让我们荡起双桨（10.9.3））

老猪871 · 发表于 2010-9-9 09:58:00

拍片小记

又快十一了，也就是说，今年拍片的金秋季节就要到了。为了在今年的这个季节里，再拍出几张自己满意的，我整理了一下自己的文件夹。有收获，有教训，趁着黄金周还没到来，温习一下，准备战斗。看了前一阵的片子，需要改进的东西很多，所以说出来的确很碎。

焦点与焦距。

焦点从视觉上讲，是照片视线的聚焦点，而从构思的角度讲，就是你这张片子想通过哪样一个图像，来表现自己的认识。这包括构思上的认识清晰，也包括着构图表现上的技法运用。

焦距，在技术上讲，是影像焦点与相机（成像屏）的距离。焦距的长短，首先出现的就是主体物与场景的比重关系，其次就是主体物象与环境背景的虚实关系。从摄影艺术的特性上说，应该尽可能的突出主题。但这是一个目的，而不是一个绝对的框框。有时候，主体物必须置身於具体的环境之中，才有特定的意义。而虚实关系，需要大场面交代清楚的时候，必须有效地利用大景深，尽可能的把画面中的要素全部展示清楚，这同样和突出主题有着重要的意义。

这样这两个问题，焦点与焦距，就可以在我们拍摄题材，选择视角和视野的时候，同时出现在我们考虑创作片子问题时，应该如何表现这一环节上了。

视角和视野。

摄影有一个特点，就是在平面的载体上，尽可能的表现出立体的效果。那么怎样才能艺术的表现出这种立体感呢？

从视角讲，把机位放在和眼睛一样的高度平视，然后把视野放在50度的人眼习惯角度。这样拍出来的片子，不能说就没有立体感，（因为立体感，很大程度还要取决于被拍摄物的光照情况）但可以说，容易给人一种“平”的感觉。从视角讲，至少是还有上下左右四个角度定机位，俯仰侧的极端位置，肯定和眼平角度拍出来的东西不一样。而视野的深浅，从技术上就有从摇头机，鱼眼，超广角，广角，到定焦，中焦，长焦，超长焦，甚至望远镜头。那么也就是说，我们观察表现世间的一切事物，都可以从看得见的最小（最远）到最大（最近）。那么这种变化是什么用意呢？一镜打天下，标头拍世界，这是问题的一个方面，而我们即使是发烧友，想过没有，同样一个题材，用什么样的镜头（视野）表现，会是什么效果，我想这也是一个学问三思的课题。视野亦如此，那么视角同样也应该有变化，也应该对于一个同样的事物，通过不同的视角，表现出不同的特性来，如果把视角与视野交互起来艺术思维，那么我们的作品就一定会有新的收获。

广角与微距。

都说有个大三元，那么广角 16或17，似乎是应该置办的一个头了。当然鱼眼就是比较奢的配置了。我也经常看一些媒体的，他们反而不像我们扫街，总爱拿一个24—70 ，而多是拿一个广角。我自己分析，一是可以近距离拍摄，一是尽可能的包容更多的信息量，甚至可以说画面根据需要，后期剪裁的余地更大些。但是广角头的确和长焦头成像效果是不同的，除了镜头畸变，还有一种压缩或拉抻的效果，长焦头的这种压缩，还有意使用过，而广角的拉伸效果，就没怎么就考虑过。要说广角，其实现在数码的接片益发的容易，所以单纯的视野局限解决，就不仅仅是镜头的责任了，当然广角和接片肯定还是有不同的艺术表现力的。

而微距，我觉得很大程度，我更看重的是他的定焦头性能，成像就是好，而如何运用好景深语汇，在微距头上表现的异常清楚。我没怎么拍过花和虫子，因为玩微距必须得用架子和快门线，而且取景的视角绝对非常的苛刻，所以我就偷懒一般不拍，但我有过用微距头拍人像的经历，艺术效果极强，据说拍人像100的焦段定焦头是黄金效果，虽然自己用的是百微，但也是基本符合那种要求的。

广角的接片，与长焦的接片在技术上是不同的。我曾经多次用长焦头的远端拍摄接片，回来一接很容易，而用广角端拍摄的片子，就很不容易接上，这里肯定是技术水平问题，我看过文章说，用广角头接片，效果更有味。说到接片，平移拍摄与定点拍摄，肯定有一个透视的差异，从感觉上说，平移拍摄应该能接的上，但是往往忽略一个问题，就是每一张片子，本身还是有畸变（有透视）所以经常是平移拍摄的片子，反而倒接不上（这个问题请老师指教）而定点拍摄的片子，虽然整体有透视畸变，但人们在心理上还是能够接受，而且一般片子都能接的上。

距离产生美与成功在于细节。

这两句话，其实都不是针对摄影所说，而摄影人熟知的就是，为什么没有好的作品，就因为你离得不够近。这三句话我觉着都可以归为一种摄影创作的心态。距离产生美，就是对于熟视无睹的东西，要重新审视；而成功在于细节，说明我们既要有抓住决定性瞬间的敏感快捷性，同时更要在日常生活中，把表现一些细节的事情反复琢磨。譬如我去吃早点，有人就说，来碗杂碎，有人就说，来碗羊杂；还有人说来碗羊杂碎；而老板倒过口来，就是来碗杂碎汤。乍一听，没什么区别，而我后来仔细观察，说杂碎的基本是岁数偏大的北京人，而说羊杂的就年龄小一些，而说羊杂碎的外地的人多一些。而老板说杂碎汤，更是高明（有汤就可以有稠稀之余地）.当然也不见得就精确，但我觉得文学描写出神入化，都是细微之处见精神，那么我们也要有这种态度。而离得不够近，尤其对于纪实摄影，一定要从中悟出一点职业道德。

临渊羡鱼与守株待兔。

有时候看到或听到哪哪有好景色，能出大片，心里就毛了，也就跟着大拨哄了。到了那里，看到网上发的片子，可能是个别条件具备的时候拍摄的，而尤其是风光片，没有了自然客观条件因素，仅仅是平平常常的山水草木，确实很难拍出激情来。可又来了，不冤不乐。结果就自己骗自己说咱拍人文，老乡也没啥特色，就拍点小孩，或者大同小异的野花，虫子，至多拍点腐败聚餐的工作照。嘴上都不说，其实就是跟风不动脑子的必然后果。看着人家的片子好，好在哪里，你到了那，你就能拍出来吗？，而且其他的各种条件（即使是客观条件）具备与否考虑了吗？所以临渊可以羡鱼，但是一定要清晰的反思，自己主观和客观条件都具备吗？否则还不如，过过眼瘾看看片子比不冤不乐强得多。而反过来说，守株待兔，是一句贬义词，而我觉得，从拍摄的创作态度上讲，未尝不是一个好的思路。我们看到过很多同一景物四季不同变化景色的组照。除了景物本身，我们同样也会为摄影师的执着创作态度鼓掌。同时也能对于这个事物在不同条件下的不同表现，有着更为全面立体的感受。而作为纪实摄影，很多片子都是历史追踪，或是沧桑变幻，对于同一个景物，在历史发展的长河中，究竟是繁荣了还是衰败了，是存在着还是消逝了，这种守株待兔的片子，有着非常厚重的说服力。

我自己也选择了几个课题，而这两个词一直是我拍课题的动力。有两个词：力量质量。反正后面都有个量。也就是说你拍的东西，无论是说服力，感染力还是其它，没有数量的保证，是根本达不到的。我也算去过箭扣几十回了。可听一哥们说，有人去过那里300次不止，我一听就锉了，人家凭什么能出片子，就是凭着这种执着，这种韧性。所以，有了临渊羡鱼的激情，同样更要要求自己有守株待兔的执着韧性，才有可能拍出好的片子。

读书观片与学习交流

读万卷书，行万里路。这是说，读书可以在现有的条件下，学到更多的知识。而我们现在有了网络，就可以更直接的观看更多的片子。而又说读万卷书，不如行千里路。这就是说，书本上的知识不如亲身实践取得的知识感受深刻。而观片在网上，也有这样的问题。或是随口说两句大片老师，敷衍客气，或是不从片子里面读出更多的东西，读出自己不懂或自己缺少的东西，因为别人说这是大师的作品，自己不跟着说几句，似乎就和大师离得更远了---这都是一种心理障碍。自己有一点值得庆幸的，就是在书店工作，所以看书比较方便。现在书店多卖杂志，所以有些刊物想看看，也是很方便的。因为如此，我看书，已经养成习惯，一是再找找这个人其他的著作作品，争取比较系统的读作品的同时，也读作者的创作思路。一是找一些和这个作品相近的作者作品，相互进行比较。这样举一反三，效果会很显著，当然自己在书店工作，有这个便利条件，当然如果有条件的话，这样对于学习某一个大师或作品，会有很大益处的。

自己在书店工作，觉得摄影爱好者看书，一是要看点摄影以外的书籍，一是也要看点摄影理论的书籍，画册可以看，但买的时候就要慎重，而所谓的初学指南，秘笈宝典，最好不屑一顾。而可以到卖电脑书籍的柜台，有时候后期的图书这里的水平比较高。可以买一两本翻译的原著，而国内人写的，看多了很乏味。还有如果自己确实是想找几个专题来拍，我觉着应当对照这个专题的相关知识书籍，也要系统的读一读，这是很必要的。所谓学诗在诗外。也就是自己在学习某种知识的时候，甚至是觉得自己有了一孔之见的时候，千万要夹着尾巴做人，时刻警醒自己，千万不要自以为是。再举个话题外的例子：我爱写点东西，觉得自己是知青，应该对这个话题有着相对的话语权，所以有时就也发些谁说上山下乡青春无悔，谁就是如何的议论，其实个人看法，就算是正确，也只是一孔之见，有位朋友，酒后吐真言：您说知青如何，我不议论，但我是出生于东北农村，如果没有上山下乡，如果没有知青这一代人深入到农村边疆，那么知识文明的言传身教，就是一句空话，而可以说，就是因为知青上山下乡，才使我们知道了外面的世界多精彩。听了这位朋友的肺腑之言，除了觉得，知青的话题，应该放在一个具体的大环境中认识，即使我是知青，也完全有可能有当事者迷的误区，以此类推，我们观片读书，可以有自己的学习心得，但虚心的交流很重要，尤其要摆正自己的心理状态，觉得自己拍过几张这样那样的片子，获过几个蝇头小奖，其实摄影既然是艺术，这里面的水就深了去了，所以读书观片，学习交流，肯定也是我们学习摄影必不可少的重要途径。

《这儿，北京----每周一歌》拍片小记（9,9）

老猪871 · 发表于 2010-9-9 10:00:00

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《这儿，北京----每周一歌》拍片小记（9,9）

老猪871 · 发表于 2010-9-9 10:01:00

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《这儿，北京----每周一歌》拍片小记（9,9）

02020022 · 发表于 2010-9-13 08:49:00

老猪871 · 发表于 2010-9-16 09:35:00

纪实摄影纪实什么

前两天看了一篇文章说，摄影的一个功能就是修正历史。我不知道他的这个修正历史是否是指中国。同时还看了一篇文章，说这个人在搜集历史照片的同时，还要搜集当时同时代发表的相关照片，用于“修正”历史。当时列举了几组片子，其中一组就是大家都见到过的，毛泽东在延河宝塔山带着八角帽穿着制服的那张标准像。而同时又贴出一张，与该图片背景完全相同的一张“风光图片”稍微有点PS常识的人，一看就知道是怎么回事。

我也在琢磨，纪实摄影，应该是两个部分，摄影有修正我们现在所听到见到历史的功能，这种修正需要大量的历史资料，而这种工作，像我只想把摄影当做娱乐的人，是做不了这么艰苦细致的工作的。那么是否可以引申一下，摄影有佐证历史的功能呢？这个佐证和修正，其实对于摄影本身的纪实功能来讲，是一种天经地义。而在现实社会中，是否你就能够作到这种责任呢？当然这种事不能强免，因为从中央电视台把实话实说栏目撤销，到中学生教材把鲁迅的文章撤除，总在向人们诉说着，你想不和谐么，那么毛老头的说鲁迅的那句话，对你就是最好的解释。

但是，历史的发展终究是不以某一阶段的荣辱兴衰来评定过失对错的。所以真正的纪实摄影，就是要有修正，佐证的责任，还有一个就是鉴证----鉴证历史的作用，好像有那么一句话：你还相信这些吗？如果你相信，就如同你相信文字一样。当时我听了这句话还没理解，现在有点悟出来了：文字的东西，只是一种符号的堆砌，根本和事实没有任何物理上的联系，真正能够反映事物本身面貌的，只有图片！

当事者迷，实际就是当世者迷。你不可能做一个旁观者，因为你得生活在这个时代环境里，而你执意想做一名旁观者的时候，多少年前，鲁迅的狂人日记，就是为你周年准备的纸钱。但是时代在发展，我们做不到当世者不迷，但是我们手里有照相机，我们穿着坎肩，难道我们就一点也不能承负起摄影的纪实责任吗？

为此，纪实摄影，纪实什么就是一个非常直白的话题。

我没法观察世界，因为我至今还没有一次领护照的经历；我没法观察中国，因为我要上班挣钱吃饭；我没法在北京云游扫街，因为八小时每周五天，都得端人家饭碗，听人家使唤。所以我唯一能够属于自己的接触外界的窗口，就是每天听听广播（也许有人要问，你不会看电视吗？我只说电视比广播又多了一层制作的工序，所以可信度至少要差一半）而我觉得电台的广播是政府国家的喉舌，既然公开播放，咱们就以他说的纪实一下，似乎不至于被和谐了吧。

有一说一。说北京市要进行由工会出头，和资方（出资方）谈论最低月工资的底线。那么月工资的底线到底是多少呢，一千一百元。那么这点钱在北京是什么意义呢？我想只要是吃人饭的人，都知道这点钱，除了吃饭，还够不够省下买骨灰盒的份。

有二说二。政府的房价政策（办法，条规）前一阵说的很响亮，似乎房价问题，马上就会冰消玉除，可事实就是那么不捧场，8月份北京楼市价格上扬百分之二十，看来大有和政府打擂台的架势了。

有三说三。说反三俗。据说是中央某某人的一次讲话，但我是党员，没有见到传达到我眼前的中央盖着红戳的红头文件，那么我就认为是中央绝对是正确的，所说的都是功高盖主，权臣把持弄出来的为了打鬼借助钟馗的把戏。可能反三俗属北京市的动静最大，把郭德纲连同德云社都横扫了，可现在还没到三七，就没设么动静了，我想到了百天的时候，指不定北京又会出什么新妖蛾子，给自己的跳梁闹剧，贴上什么掩耳盗铃的鬼花活来。

有四说四。北京的四城区改成了东西城。抛除崇文宣武的文化渊源，与老北京文化的血脉情丝思，这件事单说似乎还到不了刨坟卖祖的地步。可是新区长的任命，似乎的确是任命，而不是民选，这些牛青山之流的人，的确是干过刨坟卖祖事业的人物，而现在又把振兴古都文化的任务，放在了这样人的身上，所谓父母官，为官一任，造福一方。自己的所作所为，老百姓有目共睹，所以新区长既然是任命的，那么老百姓也就得认命了！

有五说五。昨早上听广播说：一个幼儿园，明目张胆的就在招生简章的背面列出表格：家长自愿赞助的栏目。心知肚明约定俗成的价码就是五万元，为这事记者采访了幼儿园，幼儿园腰直理横，这是赞助幼儿教育事业的，没有什么越轨之处。再采访了相关专家，专家说，这还不包括学费，餐费，住宿费，兴趣班，这些费用还得将近5万元。满打满算近十万元，比一个大学生的花费要高出几倍。而问到为什么没有公立的幼儿园呢，有关政府负责人，连句整话也说不出来了。

有六说六。广播说有个测算，说现在买房的人，多是年青人，据说年龄在二十六岁上下。然后说这是不正常现象，欧美地区要到什么年龄才买，这是青年人不自立的惰性表现，是房价虚高的重要原因。我听了想哭又想笑，安居才能乐业。外国人之所以不着急买房子，因为什么，心知肚明，就是有一个让人民可以信赖的社会保障体系，而中国随着改革开放，人们对于现行政策的不信任度，在购房问题上就是一个温度计，随着年龄越来越低的购房行为，似乎我益发觉得中国的下一代，他们以后的人生目标，到底会和谐成什么样子？

有七说七。说抗日战争应该是从哪天该设为纪念日，有说这有说那的，不过似乎益发的把历史上，共产党与国民党在抗日战争中，到底做了些什么的史料事实，摆到了桌面上。胜者王侯败者贼，历史这一页既然翻过去了，怎么说也改变不了现实的结果，虽然七七事变，八一五光复，这些事情没有和共产党绝对的联系起来，但作为一个民族的艰苦历程，全民族都应该牢记的。而我同时在听这些关于日本消息的时候，还听到说日本的某某内阁大臣，因自己的子女安排在了某个单位，而引咎辞职，从而有一大批这样的内阁成员也要如此，我突然感到了一种震动，我们当时没有能够挡住日本人的侵略，有各种原因，但日本人本身的修炼，也是一个重要的原因，而到了21世纪的今天，在中国人看为司空见惯，甚至是天经地义的事情，在日本那里，居然会到了引咎辞职的地步，相形见绌，这里能悟出点什么，我想，除了骂两句日本鬼子之外，还有更多发的东西进行反思吧。

有八说八。也是新闻所说。现在圈地的空闲地段有多少，谁也不知道（相对于现在空置房，至今不能进行透明公开的事情一样）而现在至今没有进行房地产开发建设的这些空闲地段，究竟是怎么回事？当然新闻不能把事情说透了，但他说了一个数据，就是当时国家把这个地段批给（倒卖，权钱交易）时的价格也就是八百元左右。听到这里我想，按我家所谓交房时的精装修（包括利润），再加上建筑成本，那一个楼房每平米的成本究竟是多少，稍微吃人饭的人都能看明白，可房价这么高，这里的老百姓的血汗钱，都到哪里去了，难道这样的“大庇天下寒士尽欢颜”的封建社会的社会常识。到了改革开放31年了，还只是一个传说吗？

有九说九。九月有两个节日，一个是教师节，一个是穆斯林的开斋节。教师节现在逐渐的演化成学生向老师纳贿的关口，这已经是社会上很多舆论所再三披露和指责的。而这次开斋节，我去了牛街清真寺，听了讲经，很受教育，但怕歪嘴的和尚把经念斜了，我就不信口开河了。不过可以讲，的确对于少数民族的一些文化修养（虽然我也是满族）其实知道的少之甚少，再加上文革的误导，认为一切信仰（当然刨除红宝书）都是迷信；似乎如果不是牛街的穆斯林坚持回迁，这一块的圣地，也像北京的胡同一样，成为了故事。而之所以能够坚持回迁，除了各种原因之外，信仰的力量是不可忽视的。而我在开斋集的日子里，见到的穆斯林（不仅仅是回族）和我在其他时间地点见到的似乎不太一样，这绝不是心理因素作怪，后面拍的一些片子，有的是在开斋节那天，在牛街、礼拜寺拍的，也有在故宫拍的伊朗穆斯林，这两组片子的人，似乎那种闪现着的一种特殊的民族气质的魅力，是我近年来在扫街时拍胡同很难见到的。

有实说实。前面提到了，老百姓很喜欢的一个实话实说栏目寿终正寝了。什么原因，也用不着揣测了。不过终究是在两区合并之后，在报纸上见到了这么一条消息，用北京人嘴损的话说：政协的话，您就当母鸡打鸣。不过终是还有人能说句话，至于是不是实话实说，其实不在于，说了多少，更在于说了一点，就做一点实事，才是政事。

市政协通过《做好古都风貌和文物保护工作建议案》

重大建设项目应该避开旧城风貌区。昨天，市政协常委会审议通过关于进一步做好古都风貌和文物保护工作的建议案，建议探索和开创“保护”与“发展”双赢的新局面。

北京的古都风貌和文物保护工作面临很多困难。市政协调研报告显示，城市核心区功能过多，人口、交通、环境压力过大，使旧城风貌保护和民生改善的难度越来越大。大量文物保护单位被机关团体和居民占用，一些被占用的文物建筑长期得不到修缮，旧城胡同持续减少，一些文物周边环境仍在恶化，大量超高建筑不断出现，“建设性破坏”相当突出。再有就是地下文物不断遭受严重破坏。

针对以上问题，市政协关于进一步做好古都风貌和文物保护工作的建议案建议，严格控制规划。在旧城风貌区内，一般不再安排重大建设项目，剥离旧城区内众多功能，把风貌保护放在首要位置，集中力量建设新城，实现城市建设重点的战略转移。另外，积极疏散中心区人口，全面治理平房保护区。再有，“十二五”期间，应把腾退被占用地上文物作为文物保护的突破点来抓，在地下文物保护方面也应加快立法步伐。（记者王歧丰）

纪实摄影纪实什么，究竟是想明白了还是更糊涂，我也说不清楚了！不过肯定一点，今天就是明天的历史，你既然知道自己不能解释今天，那就凭着良心，把今天真实的记录下来，留与后人，等到世道轮回，也许万一说不定，回光返照，北京城的重建，您的哪张照片还真能派上用场呢！

老猪871 · 发表于 2010-9-16 09:36:00

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《这儿，北京----每周一歌》纪实摄影纪实什么（9.16）

老猪871 · 发表于 2010-9-16 09:37:00

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《这儿，北京----每周一歌》纪实摄影纪实什么（9.16）

老猪871 · 发表于 2010-9-16 09:39:00

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《这儿，北京----每周一歌》纪实摄影纪实什么（9.16）

老猪871 · 发表于 2010-9-25 14:17:00

金秋拾枫

总愿意拍一点片子，写一点字。而这种方式发在个人的博客，似乎比较适宜，而发在摄影类的论坛，就显得有些矫情。我也再三的表示，我就是想把自己发的东西，弄得“图文并茂”一些，因为自己总是感觉到，摄影人的能力可以拍片子，就一定能够码字。我们自己谈自己个人的摄影感受，总比让码字的人图解我们摄影人的图片要真实得多。当然摄影本身就是一门艺术，写作本身也是一门学问，而真正的能够把自己的作品以至别人的作品评述清楚，除了具备以上（摄影、码字）这两种基本能力之外，摄影评论也是一门专业的学问。所以自己有时候，拍片有感觉的时候，就想在文字中把这种感觉表述出来。而有时候当片子，或者某种感受并没有明显的联系的时候，我也把看似不相干的图片和文字一同贴出来，为的是更立体的表达自己的感受。当然这样让人就有些觉得，图片和文字风马牛不相及，甚至会有一种矫情造作，是在为所谓的图文并茂而堆砌拼凑。我也意识到了这个问题，我觉得网友们有这种看法，对自己也是一种鞭策，使自己在组稿的时候，尽可能的把文字和图片的内容联系起来。可客观的说，这的确很难保证。其一是自己觉得有时候的感受是理性的（听到的，读到的，联想到的），有时候的感受是可遇不可求的（决定性瞬间出现）我就先把图像拍了下来，而这种图像很难一下就总结出文字性的感受来，为了保证“图文并茂”风格的延续和坚持，就选用一些所谓“意会”的文字来相辅，反之，有时候，文字的感受有了，而内容贴切的图片暂时没有，我也找一些尽可能有相关联系的图片来组稿。其二是，自己的水平有限，又想坚持这种图文并茂探索，又不愿意用贴图转帖的形式，来用别人的东西，来充填自己的原创，这还是有些矫情。

似乎这样说有些大：现在真正搞摄影评论的，或是功名成就的专家学者，或是高高在上的大师大腕。作为学问来讲，可能有的学院能有这样的相关课程设置，而作为专业，可能没有吧。而摄影评论这件事，暂把世间的人情世故抛在一边，就从作学问本身讲，至少必须通晓摄影和文字两门专业所必须掌握的基础知识和实践经验，而如果真想能够表达出一些被网友们认可的评论文章，绝非一日之功。文学评论家以至艺术评论作品，在我们的视野里，还是知道的，而被众多网友知道的摄影评论家，简直是凤毛麟角，而真正能够让你贴的近，说的上话（也就是能把你个人的片子让他评述）简直属于一种天方夜谭。可是作为任何一门学问，任何一门艺术，对于评论这一块是绝不可少的。如同一个社会，不可能没有医院，一个制度，不可能没有监督一样。当然摄影评论的功能绝不是我这样的一个普通摄影发烧友能够说得清楚的，但是摄影作品既然生发于众多的发烧友之间，那么如同农村要有赤脚医生，街道社区要有卫生所一样，摄影爱好者的评论也要与摄影发烧友活动藤树相缠，不离不弃。但是依然像赤脚医生和乡镇卫生所的大夫一样，就不能还像文革一样自欺其人，俺们这些人可能不如协和北大的大夫医术绝顶高明，但同样也明白绝非仅凭自己一厢情愿就可以带上这顶帽子的。也就是说，即使在最普通最平凡的摄影发烧之间，摄影评论一是绝不能缺失，一花独秀；一是摄影评论同样是一种真正的学问，真正的艺术。而想参与摄影评论，即使仅仅是发烧友，也需要花费一定的精力学习探讨的

说到这了，似乎有些往自己脸上贴金了。其实还真不是这个意思：网络的普及使图片的交流（图片评论的交流）成为非常简单的一件事，可以不客气的说，绝大多数的摄影网站是没有摄影评论这一块的。而有差不多的版块，也就是转贴图或名品名家介绍而已。而真正在自己的网站设立名师答疑专家门诊的网站，就屈指可数了。可就是这种无学费的课堂，求问技术问题的还是占大多数，不是问相机的设置，就是谈PS的技法处理，而很少有让老师把自己的片子重新制作一遍而对比自省的。所以老师基本上是不好意思把网站内有代表性倾向的作品，主动拿过来批评或表扬。

而网友们的跟帖，绝大部分也是客情客套，而作者还要曲意逢迎。有的网友能问一点技术性问题，就是很实在的了，而有些网友，连字都懒得打，用个图标就意思一下就可以了。把本来用作思想交流的空间，演化堕落成一种虚情假意的庸俗客套。其实这还算是无可无不可之事，而遇到稍有不同意见的回帖，不过三招，就秽言相见了，所以还是你好我好大家都好为好了，可这样下来，网站逐渐演化成一种只贴图片（贴图的人也表达不出自己贴这些图的内心想法）而无任何思想交流的电子屏幕了。

摄影评论，说起来有些大。不过任何事，都是从小做起、从我做起，才有可能把这件事做起来以至做得更好。可以这么说，没有任何一个摄影发烧友，不想听到真正有水平的对自己作品评价的，可是让一个人去拍片子，参加摄影活动，现在似乎很容易，可让一个人说句话，在网上跟帖发表哪怕是十几个字的评论，简直比吃药还难。我觉得也许是因为大家学习摄影，都是先从拍照开始学的，而不是从先学习一些摄影知识之后再动手的，所以，拍片子很大程度不是用脑子拍，而是用手拍。这样，刚开始可以作为一种业余的学习方法，尚可凑活，而真正想把摄影作为一种乐趣来进行的话，还是最好先把基础知识这一课尽早的补上为好。

其实作为摄影评论，也仅仅就是一门学科而已。也不是门槛高深，但作为学习，尤其是我们这种业余爱好者，一定要克服很多阻力，要想坚持做好一件事，就是得从一开始，从自己开始。评论，可能最后是那么个意思了的时候，能够去评论一些别人的东西的水平了，但是一开始学习评论，还是要从理性的评判剖析自己的东西开始，也许这样的文字，会让人觉得你是在自吹自擂，这一定要坚持住，没有第一步，就永远不可能有今后更长的路，而一开始的文字肯定也和一开始拍出来的片子一样，有这样或那样的缺点，尤其我们又是半路出家，自学爱好，这种先天不足，肯定会使自己即使要试着评论一些不是自己的作品的时候，更会出现各样的错误，这也是一种客观规律，当然我并不是向各位恳求高抬贵手，而是说，学习的过程就是如此，总有一个过程，而有了这个过程，才有可能有什么结果，而自己也要端正心态，有进步有结果当然更好，而能在这个学习探索的过程中，享受其中的乐趣，也是人生的一种财富。

说了这么多，除了想在摄影本身交接更多的老师朋友之外，也希望在摄影评论这个范围内，找到更多的知音益友。文如其人，这是大家都熟知的。我也说过，一个人的心有多美，他的片子就有多美。文字的东西，有的时候比图像更能准确的表达作者的心声。读作品，实际就是读作者的心声。如果我喜欢一个人的摄影作品，我也尽可能的想寻求有关他的文字资料。我在拍摄片子的时候，从创意开始，到最后的收官，在没有有意识的用文学的思路来把握摄影的风格的时候，总觉得过于直白，而在经过学习，教训之后，觉得学习摄影同样也要有学诗在诗外的心境和思路。我们可以通过服装，肤色，长相，打扮，去表现去区别某个人，但是我同样在想，人们都可以通过声音（还不是语言文字）就知道你是哪里的人，那么耳朵有的功能，眼睛就不能完成吗？其实文字的描写，首先来源于眼睛的观察，声音的差异，可能眼睛不一定能够完全表达，但退一步讲，我们用眼睛领会到的东西，肯定是能够用文字表达出来的。所以如果说味道，声音，是摄影的弱项，那还尚可，可是只要文字能够描写的（状物部分）眼睛（摄影）我觉得都是能够用摄影语汇表现刻画出来的，那么，从此推论我们的摄影评论，因为摄影首先是用眼睛进行思维第一步的，那么为什么写出来的东西，就一定比用文字思维的人要相差呢？

摄影和摄影评论，也许用健康与大夫的比拟还不够准确，那么摄影评论是否可以像健身养生一样，让我们的摄影这个事物，尽可能的少出闪失，科学进补，合理健身呢？我想这种功效大家还是认可的，那么希望大家在摄影的同时，也参与更多的摄影评论，这样对于你的摄影进步肯定是有益无害，事半功倍的。

《这儿，北京----每周一歌》金秋拾枫（9.25）

老猪871 · 发表于 2010-9-25 14:20:00

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《这儿，北京----每周一歌》金秋拾枫（9.25）

老猪871 · 发表于 2010-9-25 14:34:00

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《这儿，北京----每周一歌》金秋拾枫（9.25）

老猪871 · 发表于 2010-10-8 11:00:00

摄影仅仅是摄影而已

十一长假马上就要过去了，因为有任务，在家看孙子，所以有些朋友说一起外出拍片，也没能同行，既然鱼和熊掌不能兼得，我在家还享受了天伦之乐呢。闲来无事，就是抱着孙子，得空溜溜弯，看看电视，不过心底还是念叨着摄影这个事。

自己有时候也在网站论坛，和网友们说一些着三不着两的争论话题，虽然最后也说不上谁对谁错，不过事后看起来，有些争论看似是谈摄影，其实还不完全是这么回事。有个网友说网站很复杂，但也有个网友回帖说，不是网站论坛复杂，而是人复杂，一言中的。其实有些看似议论摄影的话题，其实多少都是人格人性的流露闪现。事情有时候并不见得那么复杂，而是人自己的意识把这些弄得复杂了。所以我益发有了些感触：摄影应该仅仅是摄影而已。

看电视，有个节目，是说30年前的新星演唱会。当初的演出劳务费是3角钱，而后来出了唱片，收入达80多万，演员们只有一封集体的感谢信而已。现在看来，的确有分配不够合理的成分，可话分两头说，人是需要一点精神的，可能现在说这种话有些恐龙，但我还是坚守这一块自留地的。联想摄影，别说解放前，30年代，就连改革开放前的那些脍炙人口的摄影作品，哪一个是为名为利拍摄的呢？

好像这么说，还是有些隔山打牛。所以我考虑了这么个话题，似乎可以从摄影与摄影人聊起。

摄影这个事，是由各种摄影人干的。有专业的，职业的、业余的、发烧的。各种人都有，我们能够接触的艺术门类里，可能是人员构成最拎不清的，这是不争的事实。为什么，很简单，门槛太抵了。换句话说，也就是现在把一张图象展现在你的面前，连狗都会（这决不是骂人，因为确有把相机栓在狗脖子上叫做“狗眼看世界”）。科技进步，使得摄影成为所有艺术门类使用现代科学技术最人性化的一种表达手段，这是其他艺术门类所难能比拟的。这是好事是坏事我也无法定论（就和多少年之后，人类的繁衍，似乎也会交给计算机一样）但人类在创造，改革，发展世界的同时，也是在逐渐的随着自己的天性被蜕化，减弱，消逝一样，成为了精英运用大脑涂抹未来世界，而群氓越来越臣服于科技进步的现实悲惨世界。最后，很难说，科技的发展对于人类可能是一种进步，但也可能“凡是一个事物一个人最终是被内因所消灭”。而艺术究竟有多少比重应该从属于科学技术，现在更眼花缭乱了。就如同我们现在看电影，看到的千军万马，极有可能，只是一个人作了几个动作。然后通过电脑无穷变化，数量、大小、比例、颜色、（现在人的动作也可以制作了），反正我们现在看到的战争场面，实际只是一种迎合我们心理的写真动画而已。再过多少年，数量和真实，都会被克隆复制和制作代替一样那么没有丝毫人情味，那么简单残酷。推而广之，电影的制作，是由电脑制作技术保证的，而摄影的后期（其实也包括前期）也是电脑完成的，可以毫不夸张的说，只要有了一个人的脸，你想让这个人变成什么，到哪里去--只有你想不出来的，而没有电脑做不出来的---这种神话，已经是昨天的故事了。

那么，摄影人，现在要通过摄影作些什么，是每个摄影人都考虑过的事情吗？我写完上面的字，我都有点悲伤。原来艺术最大的魅力，就在于每一个人自己独特的表现，而这种表现被社会所承认的时候，这就是艺术。可现在，艺术不仅可以批量制作，定货批发，也可以订单定制，标准化砌合。而艺术之所以成为艺术的本身---个性表现，却益发的被快捷强大的电脑功能，扔到九霄云外去了。那我们玩摄影，本来是寻找一种快乐，可这种快乐的主体，如果也能被电脑运算所充斥抽换的话，那还叫摄影的快乐吗？幸好我还有最后的一点精神支柱，就是在扫街的过程中，我完成了散步的体育锻炼，这的确是我所谓的摄影，对于我现在最后能够摆上桌面的唯一理由了。

如果摄影人都真真的，不在乎最后电脑制作的那种乱真夺魂的效果，而只注重摄影的过程：从创意到构图、从搜寻到扑捉，从表达到表现，从为了目的到为了过程，我想这种摄影，还算有那么点意思。

但是每个摄影人，是否都能有这种看法呢？我只能说，这只是我个人的一种看法。上面所提到的四种人，具体的描述，我在其他地方说过，就不重复了。我只是想说，摄影是由摄影人来作的事情，那摄影人无论是上面的哪种人，其实都是干的摄影这件事。如果摄影人不去想摄影的事情，而去想自己在这四种人之中属于哪一类，甚至独衷多情，非要把这四种人列为是层次的排列，从而导致自己非要进入哪种人的属相，作为自己的摄影行为的目的，这不正是南辕北辙，买椟还珠吗？

这也怨不得普通的发烧友。现在，摄影的门槛，对于温饱之后的中国人来说，我有个相机就能拍照片，我能拍出来照片，我怎么就不能是称为摄影人呢？如果说器材是门槛，那么十万八万买套相机，对于有这口嗜好的人，也是举手之劳。而现在买相机不象我买上海海鸥DF那时侯，只在西单商场地下一层华侨用品服务部购买，除了人民币还得有20张侨汇卷。况且，现在手机行业一直窥视着相机市场，我所知道的摄影比赛大奖最高的其实是手机摄影大赛，（当然象那种地方炒作旅游的作秀另当别论）所以，到了现在这个阶段，似乎只剩下一个名分的称谓，就是加入摄协，似乎是还能够成为这四种人的一种钦定界限。

譬如入中国摄影家协会、入北京市摄影家协会。这个光环是够耀眼的。曾经这两个协会，能够洁身自好的时候，的确入这两个会是自己的梦想。中国级的协会不敢提，那时就是在北京市入了各种协会，（不能免俗）在我们单位新华书店，定职称，长工资，甚至分房子（加分）就易如反掌了。而现在这些物质的东西虽然越来越不被社会所买帐，但由于还有一大批人，迷恋于自欺欺人的协会名分，结果利益的浪潮卷走了操纵协会人的心。现在要想入会，所谓在国家级报刊发表过作品，在国家大赛中获过奖，这都是秃子头上的虱子，只是拿来说事，而最关键的是，要加入中摄协举办的摄影函授班！这个招数老道官场，函授本身就可以不用来上课，而到时候，交上作业，老师批改（老师代做），就算完成学业。而收取学费，老师（是谁另说）可以收取授课费，学会可以收取办班费，名正言顺各得其乐。纵观近十余年（也许更长）入会的绝大多数，或是社会名流，资源丰厚、或是个体老板，腰缠万贯、还有就是逐名追秀，交了那3000多元函授费的真正发烧友。而我，也许农民的十年生涯，连佳友在线的北京VIP100元钱都舍不得出，所以，也就无缘与此。说来也巧。有机会碰到一位北京市摄协的，问起入会一事，没想到，口径如此的统一：我们是中摄协的下属组织，如果入我们协会，也要同样遵循上边的规定。听到此话我想到一个词，名利，名与利是分不开的，有利的人，想邀虚名，花钱买笑。有名的人，想借自己的名声，结交财富豪绅，即使不是卖身投靠，也能落个白吃白喝。而最不忍心看到的，就是一些摄影发烧友，的确很热爱摄影，但是又觉得摄影的路，确实也很漫长，而要想人前贵必须半夜睡的老话太陈腐，干脆适应改革开放的大好形势，把自己辛辛苦苦，背着老婆，瞒着孩子攒下的那点私房钱，去买一个虚幻的光环，其实自己也明白，这个名分对于自己摄影的技艺没有丝毫的意义，但还是即使是花血汗钱买来的虚名分，总归也是个名分，就在这连自己都欺骗不了的伎俩面前，还自欺欺人的摆着摄影协会会员的架势，真是有些可怜可叹。

咱真不是吃不到葡萄说葡萄酸，入不了会，就说入会如何。其实还得回到上面的话题。摄影仅仅是摄影而已，而且就是摄影，现在也很难说谁是真正明白了摄影才去摄影的。象我这样，原来也信奉，文化摄影，享受摄影，后来就现实一点了，快乐摄影，游戏摄影。而现在益发的觉得，是健身摄影，益寿摄影。而我觉得，这似乎也比把摄影说的是艺术，是工具，是素质，是教具省心的多。而现在看到一些朋友不仅为摄影的事情纠缠不休，甚至还在为摄影几乎连不上边的事情，认真矫情，我只能说，您明白了您自己摄影究竟为了什么了吗？

《这儿，北京----每周一歌》摄影仅仅是摄影而已（10.8）

老猪871 · 发表于 2010-10-8 11:01:00

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《这儿，北京----每周一歌》摄影仅仅是摄影而已（10.8）

02020022 · 发表于 2010-10-9 11:06:00

喜欢6849的白塔，冷暖对比，恰到好处。

老猪871 · 发表于 2010-10-14 09:13:00

摄影拍什么

前两天写了点字，意思是摄影是什么。虽然自己写的是健身摄影、益寿摄影，可当网友说，既然如此，还写这些（牢骚）干什么，我不得不承认，对于摄影的情结，真是割不断，理还乱。

摄影的拍摄，说的直白一些，或是看见什么，拍什么、或是设想什么，拍什么。当然绝对的说，这只是一种相对的说法。学过艺术概论的都知道，什么是灵感，灵感是人们大脑长期思索考虑的结晶，在某种特定条件的激发下，表现为瞬间成型的一种升腾和迸发。再说的那么一点，就是人的长期学识从量变到质变的那一时刻。学习喜欢摄影的朋友，都知道有个词叫“决定性瞬间”，客观讲，事物在发展变化的每一个瞬间，其实都是具有特定意义的“决定性瞬间”，而从摄影的角度讲，也就是从人观察事物的角度讲，决定性瞬间就两个意义，一个是表现事物本身的决定性瞬间，还有一个就是人主观的理解客观事物某一时刻为决定性瞬间。

表现事物的决定性瞬间，这首先需要对于这个事物的尽可能的了解。譬如，我想拍胡同，我就要尽可能的了解胡同。而了解胡同和一个摄影作品的拍摄创作，并不等同，这种了解只是一种铺垫，一种准备。而摄影是从摄影表现的角度，来判定事物生存发展的所有瞬间之中，提炼出最具摄影艺术魅力的“决定性瞬间”这才有可能使自己的拍摄从记录升华到表现。（这也是纪实摄影的一个重要艺术标准）。而人主观的设定本来不具备决定性瞬间的场景、事物、环节，想通过各种艺术技术的手段，营造出和客观事物发展节奏并不完全一致的决定性瞬间，这就是艺术创作，（这也是艺术摄影的重要艺术标准）。

我在前面那篇文字中说，摄影太容易了，科学技术的发展，使得摄影过程简单的连狗都弄的出来。这也是气话，其实摄影正因为，现在摄影只要你有相机（手机），手（包括脚）能按下快门，弄出来的就有可能被称之为摄影作品。所以，什么是摄影艺术，什么是摄影文化，根本没有谁还会听你唠叨烦人了。可是，我坚信并不是所有能按下快门的摄影发烧友，就觉得自己是在摄影了，都会觉得这里面有什么意犹未尽的东西，而越是较真就会越感觉得到，摄影里面学问大了。

而我说摄影难，摄影里面学问大了，我也有我的道理，这就是，所有的艺术虽然都是源于生活，但通过艺术创作，它的艺术形象可以高于生活。而摄影恰恰相反，它不仅仅是源于生活现实，而且是通过艺术创作，它的艺术形象还是要还原于生活现实。（也许有人说，电脑合成拼接的艺术摄影不也叫摄影吗，您还真说对了。我管这类东西，不叫摄影作品，而是叫摄影素材图片，它的艺术价值，在我眼里，简直都不能和用笔画画相提并论，而我坚信，用不了几年，连幼儿园的孩子都拿计算机当玩具游戏的时候，这些东西，如同用一条鱼来预测世界杯一样，不足挂齿。）

摄影不仅纪实摄影，新闻摄影要忠实于事物本来的实际真实，即使是艺术摄影，商业摄影，也得是在保留事物本来基本性质（特征）的前提之上，进行适当的艺术加工，如果不能保留事物基本的性质（特征）或者艺术加工过度，那就不是摄影，而是图片，是涂鸦。

原来以为摄影简单的人，认为只要把客观现实存在的东西，拍照下来，就是摄影，就是艺术。而其他艺术门槛很高，是因为你要想发烧于某种艺术门类，你必须先掌握一种手艺，技术，本领，才有资格再谈把客观存在的事物情理，转化为艺术形象。所以很多人，把简单与不简单，理解为，掌握一种手艺，技术，本领的学习过程的这种难度。姑且不论，即使你掌握了一种手艺，技术，本领之后，未见其您就能够创作出艺术作品，你就是艺术家了，而我借毛老头的一句话：一张白纸，好画最新最美的图画。其他的艺术门类，最终艺术效果，绝对不苛求最终作品是否绝对是客观现实的原貌，这就是源于生活，高于生活的艺术创作法则。而摄影则必须在纷纭杂乱的客观世界中，找出能够表达个人意愿的某一瞬间（某一局部空间），而最大的区别是，这个瞬间，这个局部空间，最终结果依然是客观事物真实的某一部分，决不可能高于客观现实，或者是脱离于客观现实。这才是我个人以为，摄影比其它艺术门类简单不简单的关键。

我个人在学习摄影的过程中，总结了自己的一些心得体会。其中有一条就是摄影是减法艺术。这个减，一是精简，这是虚的，原则的，审美的，而实的，具体的，可执行的减，就是“剥离”。老知青就会背语录：去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼。这个四个词用在这里，也给了我们摄影拍什么的艺术构思，提供了一种思维逻辑。

画面的剥离。首先是在客观存在的事物中，搜寻出大约符合自己主观创作意愿的局部空间，为寄托自己的创作主题，寻找表述平台。

其实总说在一个画面中，首先要显现的是能够体现作品主题的主体，也就是视觉冲击力的焦点，这似乎不是什么太深的道理。可在很多发烧友的片子中，尤其是风光摄影题材的作品中，似乎看似漂亮的场面，却不知所云，表现的问题所在就是主体物不确切。而我觉得问题的根源更在于是作者的主题思想不明确造成的。如果有了明确的创作理念，明确了每幅画面必须要有一个清晰的主题，一个主观想诉说的要点，那么下一步自然就会明白摄影创作运用的法则，即通过搜寻什么样的主体物来承载、体现你的主题意愿了。

而这种搜寻，最基本的原则就是，也是我想说的，因为你不是单一的表现一个物体，而是要在一个空间，借助一个物体强化某一种感觉，而这就是我所谓剥离（搜寻）需要解释的一点：你剥离的不是一个单一的物种，而是强化这个物种存在的空间，而这个空间恰恰是能表达你主观主题的客观总体的局部。所以剥离的搜寻，不仅仅是剥离一个形单影孤的单一物体，而是一个称之为整体之局部的空间。

这样，你所借助表达主题的主体物，就不是一根摆在盘里的豆芽菜了，而是源于生活，“剥离”于生活的真实。如同就是你“剥离”出来的鱼同时也活在水里，至于是鱼缸还是池塘，那就并不重要了，因为你只是要表现一条鱼，而也适当的表现了这条鱼的客观存在的局部环境，至于再大再多的问题，就不是这张摄影画面所要表述的主题范围了。

摄影的剥离手段有很多。

景深的控制。这主要是通过相机的性能，来控制画面的虚实程度变化，技术上就是大光圈，相机离主题物距离近，使用变焦头的长端，具备了这三种条件，就可以拍摄出浅景深的图象。这三种技术条件，最好是同时具备，这样浅景深的效果才会明显。

角度的变化。当我们正常看一个事物的时候，因为人眼的位置，使得很多穿插杂陈在一起的各种事物，分离不出来，如果这种事物，在位置上可以通过人主观机位的变化，凸显以至达到剥离，这也是可以办到的事情，所以机位的变化，一方面是寻找被表现事物的典型特色，还有一个就是，把这个事物，从纷纭的整体中剥离出来。

透视的运用。近大远小，是透视最基本的特性，我们可以通过构图的选择，把需要突出的主体物，利用透视原理，尽可能的大一些，清晰一些。而现实中的透视作用，还有一点就是空气透视。因为空气、阳光、云彩（包括污染）的作用，使得有些物体看的不清楚，这种虚实现象，只要理解，就可以为我所用。譬如加上偏振镜，譬如合理利用光线的照射角度，甚至有时候，雾气的缭绕，造成的虚实变幻，倒是出大片的天赐良机。

光线的运用。光线的剥离作用。我觉着除了上面提到的各种顺光，侧光，逆光的运用，还有一点就是光线强度的剥离效果，有时候，一束光，一缕光，形成可遇不可求的绝妙效果，也是摄影师抓住决定性瞬间的最佳时机。但我们的艺术创作，还不能依赖于靠天吃饭，那么，既然有光，就会有影，如何利用阴影，合理遮挡某些干扰主题的因素，从而用阴影进行主体物的剥离，这也是屡试不爽的一条摄影军规。

说了这么多，其实，摄影拍什么，一个是内容上的选择（有机会再聊）一个就是，就是决定性瞬间这个话题。这既是一个艺术审美的话题，也是一个拍摄技巧的实践课题，而我今天续貂，抓住决定性瞬间是片子成功的一半，而剥离决定性瞬间并存的空间，实际也是决定性的。这就是我所说，考虑好摄影拍什么主题之后，到了客观实际场景之中的时候，您不仅要随时捕捉决定性瞬间，而且要随时的剥离出符合您主观创作意愿的决定性空间，而这正是要谈摄影拍什么的前置话题。

《这儿，北京----每周一歌》摄影拍什么（10.14）

老猪871 · 发表于 2010-10-14 09:16:00

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《这儿，北京----每周一歌》摄影拍什么（10.14）

老猪871 · 发表于 2010-10-14 09:18:00

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《这儿，北京----每周一歌》摄影拍什么（10.14）

梓明 · 发表于 2010-10-16 10:20:00

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

老猪871 · 发表于 2010-10-17 21:03:00

一热情欢迎梓明到这里。

二从我能够管理的权限角度讲，我决不允许删一个帖子。（国家法律的事，咱管不了）。

三我这个帖子，很少有人问津，您来到这里，正好可以探讨一些话题。

四关于文笔写作的问题，很多朋友都提出了批评，我也知道这是自己的缺点，并特别希望朋友们的批评指正。

五改肯定要改，写肯定要写。只有写了才会表现出毛病，有了毛病就可以让朋友们指正。

六一定要继续在这里直言，我一定记住良药苦口，忠言逆耳的教诲！

谢谢！！

梓明 · 发表于 2010-10-19 22:48:00

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

solin · 发表于 2010-10-19 23:33:00

猪版主，允许我在这儿善意的恶搞吗？[em52]

哈哈哈，我快笑躺下了~~~

梓明 · 发表于 2010-10-19 23:34:00

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

老猪871 · 发表于 2010-10-20 08:57:00

欢迎认真的提出关于网友自发帖子存在的水平谬误问题。

1 我觉得，我们发烧友交流的平台，到了互联网时代，才有了普通老百姓相对普及可行的层次，所以充分的利用网络进行各种交流，可谓是一种学习的机遇。

2 既然是学习，就可能有错误与正确之处，关键在于大家可以批评错的，坚持对的，那么就达到了交流的目的。

3 学习本身也许是一种行为，可能不是一种信仰，但我觉得可以是，一种品质，一种优点。

4 谈不到误人子弟，因为我在所有的文章里都是文责自负，也并不希望任何人以我的个人看法为依据，进行引申或根据。

5 网站的交流，尤其是摄影版块的交流，无非就是图片和文字。图片的交流存在不存在“你的帖子让大家看着喜欢和耐看并到受益的层面上来，同时又可以避免多写多出错的幼稚说法和误人子弟的影响，这样不仅益于自己，也益与大家，岂不是皆大欢喜的好事呢”的问题呢？肯定存在，因为我们是发烧友，（即使是大师）都有可能有这样或那样的缺点错误，只要不讳医忌医，都是诚信的进行交流，我想诸多网友是能接受这种暂时必然存在的客观缺点错误的。而网站版块，同样也要用文字进行交流，那么如果您同意图片可以存在这样或那样的缺点错误，可以在网页上登载的话，那么文字存在着同样的问题，我想网友们，也会理性认识的。

6 我没有任何拒绝批评的意思，只是还想说，只有写出来，才有可能犯写的错误，不写，绝不会犯写错的毛病。而改正写的错误，我想绝不是让写的人不写，而是让写的人继续写，而把写错的地方纠正过来，这才是避免出现极左或极右的网友心态。

7 欢迎各位热情的指正。尤其希望拿我拍砖，只要是批评我的帖子，我肯定回复。

再次谢谢！！

solin · 发表于 2010-10-20 23:49:00

很多网络社区里都有自己的风气，

天涯从最初的“网络三角地”演变成了现在的“网络三俗地”这是天涯的风气。

网易大有取代新浪坐上中文新闻网站头把交椅之势，靠的也是他的风气。

前者不多加评述，只做现象参考，后者则值得细说。

1、网易的风气：最初在一小撮“五毛”的带动下，

对某些貌似敏感的新闻给与畅快淋漓的“骂”

引来众多网友追捧，逐渐的发展到现在的骂声一片“为骂而骂”，

好事骂、坏事也骂、骑墙更是破口大骂……赚足了人气，却没了好风气。

2、启示：“骂”只是一种极端的思想碰撞，“交流”其实是一种文明的“骂”。

交流是必须的，但不能演变成“为交流而交流”，社会主义碰见资本主义

就一定说后者是错的，一定要有不同的观点，不同的意见才能证明你是错的我是对的，

这不是交流，是矫情。

3、感受：遇一知音侃侃而谈，可能被意见相左的网友认为是“臭味相投”

遇争论，可以是融洽的交流，也可能演变成为一场口角。其皆非争论之罪也。

天道本多易，要是全都一条心，地球早就统一了，不是吗？

争论、交流是必要的，是人类的基本社会行为，我也见过某些摄影网站

貌似一团和气，回帖都是“鼓掌”、“毒”、“牛”、“大师”、“什么镜头”……

此类论坛的斑竹经常扣分以打击灌水的回复，这种风气是不是乏善可陈呢？

看久了你会觉得索然无味，我仿佛是在和一堆机器聊天。

不管我说什么，他们的回复总是相同的……只是每天欢乐的原地踏步。

4、关于谬误，谬误在你这里是谬误，在我这里可能就是真理。

男人跟女人又差别、长者和青年有差别、本土和他乡有差别、

地域、文化、眼界、视角、立场等等……正因为彼此互为谬误，

所以才更需要交流，交换视角、交换思想，这是一种开拓眼界的过程。

试问一个成年人，谁没有全盘推翻过自己的过去呢？谬误呼？真理呼？

话从自己嘴里说出来，总要说成是真理，尽管他是别人的谬误，不是吗？

5、心理学有研究，说出来不怕的就是自己最怕的。

成天说自己义字当头的人就是怕别人说自己不仗义。

每个更新状态说自己过的很快乐的人，他的孤独没人知道。

每次发帖求拍砖求批评的猪版主，怕的是一潭死水，了无生气。

貌似自己什么都知道，分析的条条在理的人，其实他啥都不知道（自嘲）……哈哈

梓明 · 发表于 2010-10-21 22:34:00

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

老猪871 · 发表于 2010-10-22 08:52:00

梓明的这段话，不知从哪转摘的，如果通篇的看完之后，也许才有可能对这段话的“语录”做整体的认识。

老知青了，就会背语录：认识总是从感性到理性，而理性的东西是感性阶段的升华。这个升华就是”量变和质变”，

量变到质变是一个过程，而这个过程是绝不可缺失的。

1 学问，我理解首先是渊博，是一种量的积累，然后是质的升华，没有量的积累，我以为就不大可能出现：“许多东西中简而约之成为几个简单的要点，甚或只成功几个名词，就已够了”。那小孩子今后只学哲学，不就可以理解把握整个世界了？

2 学问，简单从字面上讲，就是学与问。学必须得问，学与问是离不开的。也就是说，只要是学，就有不明白的东西，就有需要改正的东西，而绝不可能刚一开始学，就能够剥茧抽丝，总结出规律性指导性的“就是能将眼前的道理、材料系统化、深刻化的学问。”

3 在这个坛子里，非常客观和负责任的说，百分之99.9都是发烧友（绝对包含我自己）其0.1也不敢说就可以称之为作“学问”的。充其量也就都是边学边问--边学边改而已。

4 虽然我绝不是老三篇的信徒，但我坚信学习是要要有一种愚公搬山态度的----要想质变，首先要达到量变。所以我还是一步一步的向前努着，好赖这也不浪费什么资源，谁愿意看就赏个脸，谁不愿意看也很正常。

我还是愿意和大家探讨摄影，以及摄影相关的话题--岁数大了，嘴碎了，望您包涵原谅。

老猪871 · 发表于 2010-10-22 09:35:00

摄影文字写什么

摄影，本身是一门相对独立的艺术，它可以通过自身的摄影语汇，表达出摄影作品想诉说的作品内涵，感情，审美倾向，这一点是不容置疑的。如何学习摄影语汇，运通摄影语汇，以至发展开拓摄影语汇，这也是学习摄影的一个重要内容。摄影语汇，不是简单的文字描述，而是通过摄影技术艺术所形成的，有特定意义表现手法的大众共识交流符号，（形式、模式），这不同于文字。我不知道这样比喻对不对，就算英语是世界通用语言的话，那么你学会了英语，即使你也能和中国人会英语的人对话，但绝不意味着会英语，就能和世界所有的语言沟通交流。所以摄影语汇只是某一领域的交流语言，而不是所有喜欢摄影或看到图片的人，就能明白的特定表达形式。

语言的书面表现形式就是文字。文字是一种表达思想思维的符号，每个文字（词组）都有特定的意义，通过不同的思想指导进行组合（编辑、使用）使所有认识文字的人，至少在文字的层面，对于各个领域，层次的知识进行解读，交流，理会。而所谓的摄影语汇，某种意义上说，只是一种借助“语汇”的艺术表达形式语言，而不是和文字一样，是一种通用共识的交流载体。而摄影语汇的交流，首先要具备：摄影语汇本身定义的确切性（哪种表现形式叫做什么专用摄影语汇），其个摄影语汇在专业（姑且称作摄影圈）有没有达成共识。更重要的一点，就是即使学习喜欢摄影的人（包括所有的发烧友）都通晓了所有的摄影语汇（其实是不可能的），那么不是摄影圈内的其他人群，是否也能读懂摄影语汇呢？答案肯定是不可能的。那么，我们还得回到现实中来，我们还得采用人类的文化结晶---文字，来与广阔普通的人群进行交流。

说了这些，除了要把下面的文字铺垫出来，还有另一个意思：有些网友说，好的摄影作品，是用不着文字说明的，摄影语汇本身的艺术魅力就会感动世界。我觉着这种自信心是好的，但如果联系上面的话说，您这张作品，用了哪种或哪几种摄影语汇，这种语汇是标定量化了吗？即使摄影发烧友能读懂您的摄影语汇，那不是摄影发烧友之外的人，能读懂您的作品吗？甚至只问一句，是不是只有先懂得了所有摄影语汇的专家学者，才有可能读懂您的作品呢？这不是矫情，而是说，我们要想把作品拿到这个世界上交流，偏要置文字的功能而不屑，我觉着是有些抱着金饭碗要饭吃的味道了。

所以我觉得，摄影艺术是离不开文字这条拐杖的。

摄影的文字，很难说有多少具体的内容项目可以标定，根据自己的经验，至少以下这几个方面，摄影的文字修炼是必不可少的。

一摄影作品的题目。

有关这方面的论述很多，无论是从摄影作品名字的作用意义，还是如何给摄影作品起名字，都有很多非常贴切可行的经验和教案，但是依然很多的摄影作品，我们依然看不到一个有水平的名字，甚至连名字都没有，我不禁想问一句，您家如果有了自己的孩子，您能不给自己家的孩子起名字吗？摄影作品就是摄影者辛勤哺育的结果，到头来功亏一篑，不给自己的孩子起一个画龙点睛的名字，怎么能让别人正眼看待您的作品您的心血结晶呢？

有人说，自己的孩子自己说了算，起什么名字是我自己的事。我倒想起来红楼梦有这么一段，贾琏和凤姐有了孩子，想起个名字，最后用了刘姥姥起的名字叫巧姐。虽然看着很俗，可却有独到的见解，因为越俗的名字，就越好让人记住，孩子就越好养活，当然这是一种艺术夸张，但也像我们提出了一个问题：名字本身在字面可能不是多么的文雅秀丽，但是必须有它独到的道理，就如我们偶尔也看到很多大师的作品的名字叫无题，但是这个无题，绝不是不给作品起名字的托词，而是作品本身艺术指向性的一种思维境界。所以，我还是希望既然摄影是自己的作品，就应该想珍惜自己的孩子一样，起一个有意义的名字，这样既对得起作品，也对得起观众---也对得起您自己。

二技术性的记录文字

这部分的文字记录，原来自己也有过这种意识，但是片子越拍越多，就觉得这是一个麻烦，就慢慢的不做记录了。而后来有了数码相机，摄影技术参数，（也包括时间、日期）似乎这个问题能够解决一些了。可当现在手里有了十几万张片子后，一旦想用哪张片子，即使现在还能有点印象，知道是大约是那块地方哪个时间拍摄的，好不容易找出来之后，对着片子想写点确切点的文字，怎么也对不上号。具体说，哪天什么时候，调档还有数据，看片子也知道是南横街、大吉片，可是具体是哪号门，哪间屋子，这个门墩是哪个门的的时候，哭都哭不出来了。而随着北京的拆迁，这些地名都会逐渐的消失，甚至即使是留住的，也基本变了样子，当有需求的时候，您有片子，可又说不确切这个门脸，这幅对联是怎么个关系，您真想不起来，真着急呀。我这里还要再说一句，要了解现在的一些检索的知识，要习惯给自己的作品保管签注明确的注释，现在看起来稍微有些琐碎，可一旦您想找出调出这些片子，就方便容易多了，再说举过头话，您以后万一记不住了，别人帮您照片子，不也是一种必要的准备工作吗。

三摄影表述性文字

表述性文字，我个人理解，是作者本人对于自己作品的文字性注释说明，我想应该是有这几个问题组成。

图片数据的表述。这主要是相机拍摄指数，及一些具体地点，时间，天气的介绍，一般不用搀杂感情色彩。

图片拍摄的背景介绍。一般是两个方面：一是作者拍摄这组（这张）图片的相应背景，是不是有明确指向（任务）是不是商业摄影（这样图片的风格要迎合市场需要）是不是自己有意识的组织一个专题，还是随意的巧合抓拍，这样题材的片子，文字要有助于读者观看片子时的理解。一是作者有意识在某一个题材，设定某种表现形式，为达到某种效果，运用了哪些艺术技术的手法。这种探索是成功的，读者可以学到其中的经验知识，或许这种实践的结果，与当初设想并不一致，也可以作为一个案例，自己提出一些看法，与大家交流。

作为表述性文字，基本是一种客观描述，介绍的一些情况也是为了更好的进行技术艺术上的交流探讨，所以这部分文字，也不宜过重的搀兑个人的情感倾向。

四摄影的评述性文字

这部分文字，从自己角度讲，是完全没有资格说三道四。我只能从学习到的一些知识，根据自己的理解，提一些想法。

摄影的评论，是摄影行为最重要的组成部分。如果没有摄影评论，就如同社会没有了监督机制一样，是不健全的，也可能是致使摄影行为自残自灭的直接原因。

在当前社会风气中，可能讲求纯学术风范，是一种良好的愿望，但是，如同医生看病一样，一味迎合病人心理，那就是没有道德良知，为了不得罪人，就只是顺杆说好话，这其实就是看着别人孩子掉井，不吱一声的小人心理，实在令人难以为伍。更何况，摄影评论，还有另一部分，是说好说对的内容，但这方面的确是捧臭脚，虚假情屡见不鲜，如果我们都是真正的热爱摄影，就应该拿出比摄影本身更大的热情，来参与、支持、鼓励、帮助摄影评论的成长发展。

摄影评论有几种方式，是自己有认识的：

1 直接对于作品本身进行评价，既可以整体的评价，也可以对于某一点提出观者自己的看法；可以从作品的技术手法进行品论，也可以从艺术审美的角度进行探讨；现在电脑后期益发普及透明，对于某张作品，提出与作者本人处理的手法不同的建议，也是一种很好的交流内容。不过这种评论，基本是对片不对人，重点是放在片子本身的一些不同看法进行交流。

2 搜集作者本人的作品，进行总体的理解式评论。这种评论，首先是要占据相对数量、有说服力的作者本人作品资料，进行联系的，发展的推理分析，使得观众对于这幅单张作品，有着更为全面的了解；对于作者本人的艺术特点，艺术风格，有着连续的评介；这样通过作者本人的其他作品的推介类比，对于这一张作品的内涵实质，也是很好的诠释。

3 从作者本人的背景资料角度提出看法。这种方式，必须是对作者有着比较全面透彻的了解之后，根据作者本人的成长发展历程，从社会、家庭、教育、影响等诸多客观条件的特定范围，去分析整理出作者本人艺术思想，艺术风格成长的脉络，使之对于某一张的作品的评价，源于作者本人的成因道理，让读者在看到某张作品的这一个点的时候，能够意识了解到这张作品之所以如此如何的人性化原因。

这种评论方式，一般是对作者本身有着长时间的了解，认识，而且背景资料也一定要翔实可靠，最好也占有相应的辅助性资料，而且这种评述，一般讲，是要得到作者本人认同之后，再行发表的。

4 相同相近的题材或作者的横向类比。

作这类评述性文章，要注意类比对象与作者（作品）的可比性。当然如果把握评述的角度，也可以举一反三，拉大差距，用公认的大师、作品，来对比发烧友的片子，但一定要把握评述的尺度，更多的是讲述从差距之中找出差距的成因，与改进的方式。但一般类比性的评述，还是找到与被评述作者（作品）有着可比性的对象。而且运用的语言，还是以探讨式的交流为主，切忌用大师名作，拉大旗做虎皮，践踏初学者发烧友。而且引用图片一定要清晰明确，应用文字一定要慎之又慎，决不可以使用“为了打鬼，借助钟馗”的文革笔法。

综上所述，摄影的文字，和所有的文学作品一样，文无定法！以上所说的只是自己的一些浅显心得，其实怎样写还不是我最关心的，而是希望更多的摄影发烧友也能象喜欢摄影一样，也喜欢用文字交流摄影的体会心得，从最简单的作起，最后使发烧友的摄影评论，也象摄影发烧友的摄影热情一样，对于摄影艺术在中国大地上的发展给力。

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