闹活不是这么闹的,记忆中的相声
听过,看过的相声也算不少了。无论是现场演出,电视广播,还是声像资料,这些段子里面的闹活可有不少。如今的很多演员多以追求现场的火爆效果最大化为标准,其状态亢奋,大小包袱不断。一个个为闹而闹。这样的闹虽然活跃现场的目的达到了,但是对于演员自身的艺术却并没有多少提高可言。
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相声不是这么说的,闹活也不是这么闹的!记忆中的相声演员中有一位擅长闹活的老演员,他就是被称为少郭爷的郭全宝先生,他师从于俊波先生,早年在天桥云里飞戏班作艺,与云里飞之子艺名飞不动的白全福是师兄弟,二位都是捧哏大家。他的表演诙谐幽默,尤其擅长闹活。1951年调入中国广播说唱团,先后与侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民等多位演员合作过。展现出了自己独特的艺术风格。尤其是他与刘宝瑞先生互为捧逗,相得益彰。他逗哏的《好啊好》、《当行论》、《做大褂》在同名作品中属于上乘之作,而个人最喜欢的就是他与侯宝林先生合作的《捉放曹》塑造的那位不懂装懂的京剧爱好者。他为侯先生量的《阴阳五行》在同类作品中也堪称佳作。而他和马季合作的《学评戏》展现出他不俗的戏柳技艺。《妙语惊人》中恰到好处的量活,为这个段子增色不少。他与老郭爷郭启儒、侯宝林、刘宝瑞先生合作的《开场小唱》则更显难得,他虽然在此段里面话语不多,但是句句是包袱。郭先生的闹活被马季先生称为“夸张得厉害”。郭先生的几个单口《借火》、《抡弦子》、《吃饺子》等也很见功力,人物活灵活现。这就是相声的魅力所在。老先生的段子能够吸引人,不是只听一回就得了,而是经常有回味。常听常新。而郭先生的闹活与今天泛大众化的闹活有着显著的不同,他是闹而不俗,而现今的诸位大多是又闹又俗(包括某些个名家)。现在的演员们传统相声中真正吸引人的东西(底蕴、气质)没有学到,学全,却学到了不少传统中的杂质(侯先生所倡导的文明相声,逐渐远去。带之的是“脏活”、“臭活”等相声垃圾)。其结果对于相声的发展不会有什么积极意义。
这里,希望现在的演员多向郭全宝这样的老艺术家们学习闹而不俗,闹亦有度,张驰得当。只有这样才不会只是昙花一现。多学习相声真正的东西,而不是貌似传统,而其神已经偏离到十万八千里之外了。