[分享]京剧知识（一）

老王爷

一、京剧简史

京剧属戏曲中的一个剧种。它形成于北京，流行全国，是我国影响最大、最具有代表性的一个剧种。在一百多年的历史长河中，京剧从孕育、形成到完美、提前，通过一代代舞台艺人的长期实践，使其在文学表演、唱腔、音乐、脸谱、化妆、造型各方面更趋完善。京剧是我国的国粹，是我们民族的艺术瑰宝。

㈠ 徽班进京

清代康乾盛世，社会稳定、经济得以发展，文化艺术也活跃起。北京地区流行的戏曲剧种也很多，有产生在江苏、在当时占主导地位的昆曲，有起源于江西的弋阳腔，有流行于西北地区的秦腔，还有京腔、柳枝腔、罗罗腔等地方戏曲。

乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝八十寿辰之际，扬州盐商江鹤亭邀请高朗亭率领的徽戏“三庆班”进京为皇帝祝寿表演。“三庆班”进京演出成为中国京剧史上“徽班进京”的开始。徽戏主要唱腔是二黄，兼有昆腔、秦腔、空腔、吹腔、四平调等。由于徽戏具有声腔曲调丰富优美；剧本内容生动、易懂；行当齐全、武打精悍及重于做工、讲究表情四大特点很快在北京引起哄动，成为人们最受欢迎的剧种。之后，又有一些徽戏班子陆续进京演出，其中的三庆、四喜、和春、春台四个徽戏班名气最大，各有自己的风格特点，即：三庆的轴子（指以连演整本大戏见长）；四喜的曲子（指以演唱昆曲著称）；和春的把子（指擅演武戏取胜）；春台的孩子（指以演童伶出色）。

“四大徽班”进京，在京剧发展史上具有重要意义，它奠定了京剧产生的基础，被视为京剧的诞生的前奏。

㈡ 皮黄戏的形成

清道光初年楚腔（汉调）戏班进京，楚腔主要唱腔是西皮，其戏班子进京并未单独挑台演唱，而是与徽班通力协作，同台演出，互相取长补短，形成了西皮、二黄合奏的局面，人称皮黄戏。皮黄戏被认为是京剧的雏形，在声腔上为京剧的最终形成奠定了基础。

㈢ 京剧的诞生

皮黄戏的形成虽然为京剧诞生奠定了声腔上的基础，但还缺少一个条件，即唱白语言字韵的“北京化”。

道光二十年（1840年）以后，皮黄戏演出时的多数剧目的唱白语音已发生了明显的变化，北京语言的特点已被融进皮黄戏中。如：“十三辙”、“回声”、“上口字”、“尖团字”等。舞台语言上的这种变化，是皮黄戏“北京化”的一种表现，也是京剧真正形成的重要标志。

总之，1790年~1810年徽班进京并广泛吸收其它戏剧的特长，是京剧的孕育时期。1810年~1845年楚腔来京与徽戏合作形成皮黄戏是京剧逐渐形成时期。1845年（道光二十五年）~1894年是京剧诞生到完美提高时期。这一时期出现了许多深受群众欢迎的名演员。光绪年间画家沈蓉圃画了一幅《同光名伶十三绝》彩色剧装的写真画。全画长丈余，从左向右分别为：郝兰田（老旦，饰《行路训子》中的康氏）；张广胜（老生，饰《一捧雪》中的莫成）；梅巧伶（旦行，饰《雁门关》中的肖太后）；刘赶三（丑行，饰《探亲家》中的乡下妈妈）；余紫云（旦行，饰《彩楼配》中的王宝钏）；程长庚（老生，饰《群英会》中的鲁肃）；徐小香（小生，饰《群英会》中的周瑜）；时小福（旦行，饰《桑园会》中的罗敷）；杨鸣玉（丑行，饰《思志诚》中的闵天亮）；卢胜奎（老生，饰《空城计》中的诸葛亮）；朱莲芬（旦行，饰《琴挑》中的陈妙常）；谭鑫培（武生，饰《恶虎村》中的黄天霸）；杨月楼（老生，饰《四郎探母》中的杨延辉）。十三名伶代表了当时剧中的各种角色，他们是京剧艺术的奠基人。

㈣ : K& G$ D; e8 _4 r* c 京剧的发展与传播

 ⒈ 5 V! N$ o% D) y 京剧的发展

京剧形成后的发展过程可谓大起大落，道路坎坷。从清末到民国，京剧也由巅峰状跌入深谷，京剧舞台一片萧条。原因是民国初期，军阀间为了争夺政权，连年混战，造成经济衰退，民不聊生。演员也出现青黄不接的态式。30年代初，社会初步稳定，优秀的青年演员也成长起来，京剧得到复苏，女演员也出现在京剧表演中。30年代末，由于日寇侵华，大片国土沦丧，人民受到战争威胁。一些名演员开始罢演，梅兰芳的蓄须明志，程砚秋的农田躬耕等等都反映了这些爱国演员的高风亮节。从此京剧又一次衰落。

抗日战争结束不久就爆发了人民解放战争，京剧一直处于低迷状态。新中国的成立为京剧艺术的发展注入了新的活力。国家专门成立了管理戏剧的机构戏曲改进局、中国戏曲研究院等等。演员的地位也受到了人民的尊重，从昔日的“下九流”到今天“人民的艺术家”。大量新剧目涌现出来，京剧又重新走向辉煌。四大须生、四大名旦、四小名旦等艺术家备受人们欢迎和称赞。

1966年~1976年十年“文化大革命”期间，京剧受到了极大的冲击。传统剧目一切停演，代之而起的是革命样板戏。

样板戏是时代产物，因此必然会带有那一个阶段的时代特点。样板戏对新剧的创作十分谨慎，对剧中的字句、腔调、板眼都认真斟酌和仔细推敲。另外还重视利用伴奏，烘托人物的心理环境变化。再有样板戏贴近生活，通俗易懂。因此，在那个特殊年代，样板戏成了人们不多的娱乐项目之一，人人会说会唱。但样板戏处理情景极左，过于程式化，内容匮乏， ) M5 E3 @+ e h 都是现代社会的人们难以接受的。

从文革结束到经济日新月异发展的今天，京剧舞台繁荣，群英荟萃。传统的京剧也焕发了新春。

  ⒉ 京剧的传播

①京剧传播的人才基础

  随着京剧舞台的活跃与京剧艺术的广泛流传，对京剧演员的需求量也越来越大，因此，同、光年间培训京剧演员的科班如雨后春笋日益增多，如：小四喜、小天仙、小荣椿、小福胜、福清班、长春班、喜连成班……等等。其中喜连成科班是创办时间最长、规模最大、为我国京剧事业培养人数最多的科班。喜连成科班（1904~1945）维持了40多年的，主持人叶春善，总教习是京剧著名丑角演员肖长华。喜连成在1912年改名为“富连成科班”。富连成科班以“喜、连、富、盛、世、元、韵”排列班次，40多年中培养了700多名京剧表演人才。著名的有喜字辈：雷喜福（老生）、侯喜瑞（净）、康喜寿（武生）等。连字辈的有：马连良（老生）、于连泉（花旦）等。富字辈的有：谭富英（老生）、茹富兰（武生）、马富禄（丑）等。盛字辈的有：裘盛戎（净）、叶盛兰（小生）、李盛斌（武生）、高盛麟（武生）、叶盛章（武丑）、萧盛萱（丑）、孙盛武（丑）、李盛藻（老生）等。世字辈的有：袁世海（净）、李世芳（旦）、毛世来（旦）、迟世恭（老生）、阎世善（武旦）、艾世菊（丑）等。元字辈的有：谭元寿（老生）、刘元彤（旦）、黄元庆（武生）等。韵字辈的有：冀韵兰（旦）等。富连成科班除此还招收一些有演剧能力的青少年演员继续深造，即旧话“搭班学艺”。如著名的京剧演员梅兰芳、周信芳（麒麟童）、董岐山（小穆子）、林树森（小义芳）等诸多名家也曾在此学过艺。

  富连成科班为我国的京剧事业培养了大批优秀演员，为京剧的广泛传播提供了人才基础。

②京剧向国内其它城市的传播

  京剧由于吸收了多种戏曲艺术于一身，因而其生命力极强，特别是在被清王朝统治者接受以后，开始向其它城市迅速传播。

清道光末年到咸丰初年，京剧首先传到天津，史载“谭叫天”曾到天津搭皮黄班演唱。

清同治年间京剧传到上海。同治五年（1866年）上海宝善街的“满庭芳”戏园就邀请京剧班演唱，演唱非常成功。因此，宝善街又兴建了丹桂戏园，邀请京剧名角到沪演出。演出时，名角们排演了十本《五彩舆》，成为上海最早的连台本戏。演出后，一些演员在上海安家。

上海随着其经济的发展，对京剧的接受速度越来越快，上海成了盛行京剧的第二大城市。京剧传到上海后，又迅速向周边城市传播，如杭州、南京、长沙、南昌、汉口都出现了京剧。京剧被更多的人所喜爱。京剧成为国粹艺术。

  ③京剧走入皇宫

京剧形成初期曾受到统治者的排斥。但随着京剧艺术的不断提高和完善，统治者对京剧的兴趣也越来越浓烈。清末慈禧太后酷爱京剧，几乎成了她最喜爱的娱乐节目。除紫禁城等戏台外，朝廷在颐和园中专为她耗银71万两建造了德和园大戏楼。慈禧太后经常传差社会上的名演员进宫表演，出现了许多名震艺坛的“内廷供奉的演员”，从而使京剧艺术进入宫廷。根据升平署档案的记载，从光绪九年至宣统三年，著名的京剧演员孙菊仙、杨月楼、谭鑫培、时小福、李六、汪桂芬、金秀山、王瑶卿……等，包括生、旦、净、丑各种角色，经常出入宫苑禁地为统治者唱戏。京剧进入宫廷，要求十分严格，客观上促进了京剧这门艺术的日臻完美。

  ④京剧走向世界

京剧是中国的国粹艺术，如何向世界宣传，如何使京剧走出国门成了老一辈艺术家们经常思索的问题。特别是1919年“五四运动”以后，随着西方文化的涌入，也使一些演员产生了到世界各地进行访问、演出，将京剧艺术介绍给世界的想法。从1919年到1935年的十几年时间中，我国京剧著名旦角艺术家梅兰芳先生、程砚秋先生先后五次出国访问演出和进行戏剧艺术交流或考察活动。

1919年和1924年，梅先生两次赴日本访问演出。1929年~1930年赴美国演出，1935年赴苏联访问演出。程先生则于1932年~1933年先后到法国、德国、瑞士、意大利进行戏剧艺术学术交流和考察活动，将中国的京剧介绍给欧洲，并学到了许多优秀的西方的戏剧理念。

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谢谢楼主，学习了。[em01]

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