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发表于 2010-2-16 21:24:00
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本帖最后由 老猪871 于 2015-12-24 03:05 编辑
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<p><font size="1">杨惠姗，台湾70年代的家喻户晓演员，晚期电影「小逃犯」和「我这样过了一生」，连续两年获得台湾电影表演最高肯定-金马奖最佳女主角，另外一部作品「玉卿嫂」，在亚太影展获得最佳女主角，使她成为当时台湾电影界最重要的表演艺术家。 一九八七年，杨惠姗在颠峰状态，离开电影，投身中国现代琉璃艺术，创立“琉璃工房”，苦心研究特殊的琉璃脱腊铸造法。十二年来，从摸索，实验，到真正的作品，琉璃工房一直以世界第一个现代中国风格琉璃艺术创作团体深自期许，同时，杨惠姗也是中国现代琉璃艺术的少数推动者之一。 </font></p>: Z- ^; E5 y; I% f
<p><br/><font size="1">个人简介<br/>出生： 台湾台北， 1952年，湖南省长沙籍 <br/>现职： 琉璃工房创始人暨艺术总监 <br/>学历： 台中静宜女子大学 纽约实验玻璃工作室 <br/>典藏： 台北故宫博物院 上海美术馆 香港徐氏艺术馆 日本奈良药师寺 美国国家妇女艺术馆 <br/> 英国维多利亚与亚伯特国立博物院 广东美术馆 深圳关山月美术馆 敦煌研究院陈列中心 </font></p>
1 [. o) Q8 x& I1 g<p><br/><font size="1"> 琉璃工房的成长过程中，杨惠姗以她个人独特的艺术天分和敏锐的观察力，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的雕塑作品，让琉璃工房在很短的时间内，晋身国际艺术舞台。 1990年开始，杨惠姗以她所带领的琉璃工房研究开发的琉璃脱腊铸造作品，开始在国际展览。她的中国风格作品，成熟的思维，极具潜力的雕塑才能，以及令人不可思议的脱腊琉璃完成度，在国际美术界引起很大的注意。日本产经新闻盛赞杨惠姗是一「华丽转身」。 1992年，杨惠姗的作品在意大利威尼斯〈982〉国际透明艺术大展，引起来自全世界琉璃艺术的讨论。其中「金佛手」佛教思想和创作，在精准的技法诠释下，独特的新风格，让顶尖的国际大师刮目相看。 1993年，杨惠姗暨琉璃工房在北京故宫博物院展出，举办专家座谈六次。故宫博物院收藏了杨惠姗「药师琉璃光如来」等七件作品，并首次颁收藏赠书予杨惠姗。 1995年，世界最重要的琉璃艺术大师"捷克的李宾斯基与布勒赫特瓦夫妇（Libensky&Brychtova），意大利的李维·毖古索(Livio Seguso)，日本的滕田乔平(Kyohei fujita)，美国的戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)，应琉璃工房之邀，和杨惠姗一起在台北参加中国时报和琉璃工房主办的台湾第一次国际现代琉璃艺术大展。此次展出，杨惠姗以尘世的感触伤怀为主题，透过琉璃色彩、透明的特质创作--「千佛」。布勒赫特瓦女士，在看到杨惠姗作品的时候说："我和李宾斯基在琉璃艺术界四十年，我们其实尝试经历过所有创作心路，但是，在琉璃本质上的思考心得--诸如内在空间，内在光线的特质，都是近十年的事。你的作品，创作历史不过七、八年，可是，我已经看到你来到核心了。" 1996年，杨惠姗个人创作的新出发「人间八千亿万佛」，于日本工艺美术界的殿堂东京日本桥三越百货艺廊隆重展出。日本最著名的琉璃艺术大师滕田乔平先生亲临开幕式致贺。此次展出的代表作品宽八十五公分，高五十五公分，重八十公斤，是一件满布佛像的小山丘一样的大型作品，在日本敦煌美术界与琉璃艺术界引起热烈的回响。 1997年，北京故宫博物院再度典藏杨惠姗作品--「天地之间」，这件作品高一百公分，宽八十公分，超大型宏伟山壁的中央，是一个皎洁纯净的初生婴儿，在沉睡中安详而宁静。杨惠姗的雕塑气魄，深沉思考，再次广受各界注目与肯定。 1998年，杨惠姗突破脱腊铸造的技术限制，完成了十余件直径约一公尺、重达数百斤的超大琉璃作品，琉璃的创作提升至严肃的雕塑范畴。无论是「松竹月影」、「生生不息」至「大圆融欢喜」，强烈的传统中国语言融合了现代思想，加以琉璃脱腊铸造技术的高度掌握，为国际的琉璃艺术界提供新的视野，也吸引了国际最知名博物馆的注意--英国维多利亚与亚伯特国立博物院、上海博物馆、北京博物院的连续邀请展出与收藏，中国琉璃，终于走入数千年历史未完成的阶段。 1999年，杨惠姗先后在广州美术馆、深圳关山月美术馆展览，"人间八千亿万佛"与"大圆镜智"两件作品获得永久典藏。9月，杨惠姗在台北远企购物中心举办"921杨惠姗收藏作品赈灾义卖会"，共募得680万元，款项全数捐出为地震赈灾之用。年底，在台北SOGO美术小馆，"唯梦唯真--杨惠姗千禧创意观音展"， 展出多件浇铸观音作品呈现虚与实的统体概念，为杨惠姗个人创作新里程。同时杨惠姗参加上海国际艺术节，首届名人名作艺术展。天下文化出版《今生相随--杨惠姗、张毅与琉璃工房》一书，由余秋雨先生作序，琉璃工房提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。 2000年，杨惠姗以敦煌第三窟元代壁画的《千手千眼观世音》为创作灵感，雕塑一座高约一百九十公分，宽一百五十公分的立体的"千手千眼观世音"，并与另外四十件佛像作品在甘肃省敦煌研究院陈列中心举办"千年敦煌今再起--杨惠姗现代中国琉璃艺术展"，被赞誉为"敦煌四百九十三窟"，永久地留在了敦煌。 同年底，台北新光三越百货"今生大愿--杨惠姗千手千眼观音展"上，一尊高达三百四七公分的千手千眼观音令世人叹为观止。这一年琉璃工房在美国洛杉矶与美国华商博览会共同举办"国家琉璃雕塑设计大赛"，为世界雕塑史创造几千年来的新格局。 十四年来，杨惠姗，等于「中国现代琉璃」的代名词，而她所创办的琉璃工房，已经成为世界上最好的脱腊铸造工作室之一，更成为是中国的第一个文化品牌。 </font></p>
z5 Y4 u9 o, \/ x8 y<p><br/><font size="1"> 现代中国琉璃的问世，不仅恢复了一门古老的工艺，也改变了人们对这项工艺的看法。琉璃工房的作品，取材广泛，超越了琉璃历史上曾经涵括的形式，不再局限于古代佩饰及嵌件，杯皿，或偶然见诸史籍，但从未见过实物的玻璃屏风的格局。这个广义的特色，与古今技术的关系较小，而和观念视野的关系较大，这是和对文化的掌握有绝然的关系。没有清楚的历史文化和使命感，就不会产生这如许多种类的美丽琉璃。 琉璃工房在服膺民族文化的基础上，打开了一个取汲不尽的创作宝库；也由于以文化深挖为先，所有的创意作品，到呈现时几乎都内含着一个丰富的文化故事，作品因而表现出巨大的生命力和感情，同时；也推动了每件作品附属说明文，朝向文学化的变革可能。这种原本单纯是一种广告用途的文字，却是用着和诗一样精练的文字，和作品一同出现，结果；风靡了所有的观赏者。这个说明文的创作过程，已经被提升到作为作品的另一半成分的准创作，琉璃作品表达影象的部分，说明文则从意象上把作品的灵魂带到更广阔的境地。如果，这个创作的动力持续，或许；始作俑者张毅，很可能在文学创作生涯的后期，催生了一种新的「说明文学」出现。 </font></p>( k! m4 P+ g* n% I5 i
<p><br/><font size="1"> 琉璃工房的说明文，看似属散韵的综合体，然无定律，从开始出现，仅因张毅一贯对待实物的严谨态度，和大部分的说明文都是他亲为手撰，显出风格统一，也似乎有了一个「格」的存在。这个无形的「格」或「体例」，如果用诗作「赋、比、兴」来说，那就是张毅惯用气势磅礴的直叙开义，用揭示比喻的方式将中国固有思想和作品主题结合，但力透纸背的，还是文句中时而涌起的感情，把「兴」的原则发挥淋漓。这种抒情又结合理性的手法，是非常主观的，但琉璃工房的说明文却成功导入了写作者的主观言志而不受排斥，这和张毅能够紧紧抓住中国人内心向往的文字功力有关，从而影响了国际先进的业者和市场追随者们的观感，也令许多学人慨然心动。 </font></p>
# Y8 t+ k# m. O/ r7 N# a! G P<p><br/><font size="1">在所有文化艺术的创作形式中，诗向被放在最崇高的位阶，因为和雕塑、绘画等相较，诗受到载体的限制最小，最能充分表现创作者完整的意识。但琉璃工房的说明文，受到商业客观因素的限制是很大的，究竟它的基本功和广告文案的目的是相同的，因而行文和比、兴，要遵守时俗时尚，不能出现负面或骇僻的字词，文字的涵盖能力，要能圆通所强调的主流价值，又不能脱离作品构型和它的定位，更重要的，最后还要被消费者所接受。琉璃工房在这二方面都颇为成功，这源于张毅在客观上受过严格的广告规范训练，在主观感情上又有深厚的中国文学底子。如果将来确有「说明文学」这一科的成立，精准的广告训练和文学修养兼备就应该是它的文学要素。而说明文学的另一个要素或许就是时代要素。</font></p>5 L! E: B8 G6 f0 j& y- `
<p><br/><font size="1"> 所有的创作都有它的时代背景，而每一个时代的影响是会传到下一个时代的，文学不是突变的，传统是历史的秩序，而每一个时代的新作品则是调整了原来的秩序。这样源远流长和绵延的关系，是琉璃工房认知的。从琉璃工房说明文字风格上显现简丽而雅的古风到李白式的抒情言志痕迹，转变为电影影像般白话的现代式，可以刊出琉璃工房在一脉传承上受到丰富的滋润，因而足应理想实践的需要。 </font></p>6 }0 _2 O, v$ B; r1 P7 @
<p><br/><font size="1"> 一九九七年一月，琉璃工房成立十年。从一无所知开始走到这里，伴随琉璃工房成长的人都难抑制自己的感动和骄傲，思前想后寻找着中国琉璃的意义。执行长在万般感慨之中，写下了这篇《中国琉璃，说话》。 中国琉璃，说话 绝对不要把今天琉璃工房带动发展的中国琉璃艺术看成了不起的事。但是，请慎重，严肃地重视它的意义。 十年前，在琉璃工房成立之前，无论在台湾，或者中国大陆，中国琉璃从来不曾像今天的面貌。它的过去历史，极少人熟习，它的未来的可能性，很少人去研究开发。 琉璃工房的成立，至少有两个意义： 第一个意义--任何年纪想作任何事，只要努力，都可以一定的成绩。因为琉璃工房当年成立的成员，没有一个人懂琉璃，在作琉璃之前，全是电影工作人员。开创之初，一直到三年半，全在失败和实验里过日子，如果不是一种打死不回头的决心，今天台湾没有这个行业。 第二个意义--人应该珍惜过去，不珍惜历史，是一种错误，一种浪费。这件事，说来容易，作起来很难。琉璃工房切身的教训是：我们在成立之初，选择了主攻「脱腊铸造法」是对的。但是，由于对知识，对历史的无知，我们一直认为洋知识才是对的，我们由外国书籍里学习到这种叫「pate-de-verre」的方法，一直当它是舶来品，三年半，勉强凑一些作品在日本展出，才在资讯里大致知道，中国汉代琉璃粉末铸造早就盛行，至于是不是「脱腊法」已经不重要，因为，商周时代，中国铜器「脱腊铸造」已经精娴熟练，汉代太可能使用「脱腊铸造法」了。而这个技法中断了。透过这样的教训，琉璃工房其实学习到的，不仅仅是一种工艺美术技法，而是一种民族历史的重新认知，这比起技法本身的价值，大太多了。 琉璃工房，十年，当然关心日后发展的创作方向，营业方向，但是，琉璃工房更关心中国琉璃日后是不是能够永远传下去，而不会再中断2000年。 我希望琉璃工房最大的功能是--让中国琉璃说话。</font></p>
* i b% x8 |: L( `1 l$ S" E<p><br/><font size="1"> 琉璃工房的发展愿景，是在当代国际社会，建立一个华人文化品牌。 一九八七年创业，由七个来自电影的工作班底，对于今天所谓的「中国脱腊铸造法」，也就是一般国际惯称的「Pate-de-Verre」，「Cire-Perdue」，在一无所知的「零经验」的情况下，以创业董事长杨惠姗个人毕生积蓄，近七千五百万元新台币的庞大投资，从黑暗中摸索建立了今天整个华人世界「中国琉璃」崭新的新世纪。 琉璃工房由原来的七个创业伙伴，发展成今天--包含淡水工作室、上海工作室等两个工作室；以及香港、新加坡公司四个公司，共计四十五个直营艺廊的规模，是亚洲最大的以脱腊铸造法为产业的水晶玻璃制造团体。 然而，对于琉璃工房企业思考核心，始终相信，不重视思想，不注入情感，技法和材质的价值，永远只能停留在技法和材质的层面。因此，琉璃工房有意地把「水晶玻璃」的一般性名称，正式定义为「琉璃」的名称，沿用了中国汉代以来对玻璃的称呼，除了强调对思想和情感的自我定义和期许，更强调了民族文化的使命感。 琉璃工房相信，「玻璃是一种材质，而琉璃是一种思想，一种感情。 </font></p>
8 J) Y/ Y5 n2 e7 T: B% b) O<p><br/><font size="1"> 瓜熟蒂落 约四年，失败无数之下，琉璃工房完成了几十件的「作品」，於台湾经济部主管的赞助下， 第一次在日本举办了展览（1991年），开始有机会接触一些国际的看法，他们得到了一个关 键性的重点。琉璃工房第一次知道，在国际东方古琉璃学者由水常雄 （Tsuneo Yoshimizu）的看法里，琉璃工房所谓法国人才 会的脱腊铸造技术，中国极可能在汉代已经能够成熟运用，河北省满城县中山靖王刘胜墓出土琉璃耳杯是重要的范例。这个耗尽琉璃工房所有资源，承荷每日惶惶不知明日何在的脱腊铸造技术，早在两千多年前在中国广泛应用......至今却未有人提及。 </font></p>
+ N: {/ X: S; ^" S% }3 u<p><br/><font size="1"> 所有工艺美术的基础，第一是材质，然後是技术，唯有掌握材质与技术，才能真正无碍创作。多年失败的经验基础，加上对历史的方向认知确定，琉璃工房从草创的土法炼钢技法，朝向科学化的技术精进。拜访学界、实务界，参考国际琉璃艺术家的创作，赴国外琉璃艺术学校进修研习，研究开发更精良有效的琉璃工房脱腊铸造技术，一直是琉璃工房研发部门的主要目标，至今十叁年的发展，琉璃工房已经是全世界最好的琉璃脱腊铸造工作室之一。 一九九七年，法国琉璃艺术中心 CIRVA 负责人吉松女士，带着该中心资深艺术指导委托法国在台协会的协助，特地要求拜访琉璃工房杨惠姗、张毅。这对早期以为脱腊铸造是法国人的技术的琉璃工房，具有重大意义。结束台湾的访问，吉松女士特别邀请杨惠姗赴法教授琉璃脱腊铸造技术, 殷切期盼杨惠姗的技术经验，为CIRVA发展，发挥关键性的效果。 1998年，琉璃工房身为琉璃脱腊铸造技术成熟的工作室，再度向困难挑战。杨惠姗回到「零」的原点，企图完成十馀件作品直径超过一公尺，重达数百公斤的超大型琉璃创作。以一个私人工作室之力，尝试将「琉璃」材质带向严肃大型艺术创作的领域。这些琉璃作品的格局，在中国琉璃工艺史上，从未出现，即使在世界琉璃的历史中，亦极为罕见。 在这个愈趋功利的社会中，琉璃工房似乎在无形中，缓缓的传递某种讯息，无垠地追求，不断地超越，只为理想的实践，「为中国的历史留下一点东西」。</font></p> E: v g$ e z, ~: o3 ^
<p><br/><font size="1"> 漆器、陶艺、木工等，中国民间工艺创作者以一个微薄的「人」的身分， 谦虚的在材质和技巧组成的工艺世界，穷一生岁月，发展出一个相对的和 谐天地，把人的价值延伸至无限，而自身也成为宇宙律动最和谐的一部份， 当人们面对他们，已经彷佛面对一棵海岸巍然的古松，一个巨大无比的石岩 ，明明白白，而不需要任何言语。琉璃工房看看他们，想着他们，一步一步 走向他们。 琉璃工房主张伦理，因为伦理存在於所有工艺作品里，它是人的态度、人的 期许、人的宇宙观。伦理也存在於所有工艺技术里，它是人对自然的学习， 是人对自我的训练，是人的生活修持。伦理也存在於工艺的群体里，一个人， 生亦有涯，一件作品的表现，基本上交融会合了所有人类的心智经验。工艺家 不可能自绝於历史，自弃於群众社会，而在谦虚的学习里，人和人有比较好的 关系。 琉璃工房主张工艺，是基於动手做的工艺定义，是基於材质和技巧 互动影响的工艺本质，是基於对人的过去的归属认同，认为工艺是当今深汤虚无世界的最有利的反动。 如果在这个时代，需要一个新的当代主义，琉璃工房愿揭诸琉璃工艺主义。勤勉 、劳动、谦虚，在一个技艺里，放下对「劳力」的优越身段，同意在传统里曾经 发展过无数卓越的经验，然後以一个新的工艺观念，累积自己的生命精华，进而 引导启领下一代，期许在叁代一百年後，琉璃工房能够为中国琉璃工艺，开创出一个亘古的局面。<br/></font></p>0 ^* a$ r9 |$ b7 H( D# f$ H
<p><font size="1"> 在这样一个美学理念引导下，发展其富有传统中国伦理概念的造型图案风格。 今日，这样的思考荡然不存，一般美术设计考量，如果只从纯粹的美感出发，缺乏心的标准。人欲的横流，生态的破坏，跟人心目中里没有「天」，有一定的关系。杨惠姗尝试建立一个以伦理出发的美学系统,努力地在美感需求下,架构一 个安祥的社会。 天圆地方 中国的祭器造型中，普遍运用圆与方的概念。上圆下方是中国人「天」与「地」的象徵，原始的宇宙概念。当人捧祭器双手诚敬奉天时，祈望在人和宇宙的和谐关系中，生生不息。</font></p>
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发表于 2010-2-16 21:22:00
