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昨天晚上和朋友去听了一场相声大会，所谓相声大会就是一场小剧场的相声演出。说起相声这门古老的艺术形式，我是不陌生的，但是在剧场里这末近距离的接触相声还是第一次。 晚上八点来到位于鼓楼西大街铸钟胡同旁的广茗阁茶楼，从外表看这是一座四合院式的建筑，霓虹灯一串串的悬挂在大门上，不是很起眼。步入院里，院子并不是很大，东西配房没有声息，北房灯火通明，这就是演出的剧场，走入剧场，真是别有一番天地。 剧场里看上去很敞亮的，约有五、六米高的空间，顶子上垂着各色八角宫灯。西面墙是舞台，大约有十平米见方，比观众席高出二十公分左右的木板台子，这个台子的两个把角是一尺来高的木头护栏，以约束出舞台的位置；紫色的天鹅绒是舞台的背景幕布，幕布的两边垂挂着两串长长的红灯笼。舞台的正上方是几盏大灯，橙黄色的光束衬托出祥和热闹的演出气氛；光束的下面就是演出用的桌子，演员们就在这里演出。舞台的左右两侧各有一个小门，挂着蓝布小白花的门帘子，这是演员上下场的通道以及厕所的所在。舞台前面当中是观众席，观众席有五排，每排五张茶桌，依照的是过去茶园的风格，一张方桌四把条凳，不同的是条凳上加了海绵垫子。剧场的四周是一间间的包厢，门框上挂着珠帘子。观众席后面是一溜买茶水、花生瓜子的，服务生提着开水壶在行间串着，给客人兑水。剧场还有二楼，二楼就是四周一圈包厢，中间是和楼下贯通一气的空间。 今天的场面不错，几乎每张桌周围都座着三、四个观众，包厢里也有人，有的喝茶，有的磕着瓜子，有的低头私语，有的聊着天，一派老北京茶园的风情图。相声表演者大多数是青年演员，穿着都是长衫大褂，说的也都是传统相声。印象最深的有《口吐莲花》、《反七口》、《双簧》等，现场效果相当不错，演员与观众的交流增强了相声的可看性。 通过观看我觉得，剧场里的相声和电视里的有很多不一样，正是这些不一样使得相声现在处在低迷状态。首先，相声应该是剧场艺术，是一门演员与观众面对面交流的艺术形式，而将相声移植到电视里，就象脱离土壤的小树，没有了养料怎莫不枯萎呢？有的相声段子观众叫好，要配合，演员才能更卖劲，演员和观众形成一种相互咬着劲的关系，演员的一个包袱，观众会默契的哄笑，观众的一个叫好，演员会更卖力的耍宝，观众成为演出的一部分，两者谁也离不开谁。相声的发展需要爱相声的人，不仅是爱说相声的人，更要有爱听相声的人；没有爱说相声的人，相声不会发展，同样，没有爱听相声的人，相声不会繁荣。因此，剧场演出是相声这门艺术垂死挣扎的手术台，反复磨合才能健康发展。 其次，相声必须有完整架构。现在有些相声分不清逗哏和捧哏，甲乙你一句我一句，议论型的相声增多了，整套完整故事结构的太少了，这和电视要求时间性分不开。传统的相声一段二、三十分钟，有的更长，电视媒体的时效性就受了局限，快餐式的文艺培养了快餐式的演员，相声短了，不仅情节丢了，演员的基本功也丢了。相声不是三言两语几个笑话，它是有铺垫，有烘托，有承上启下的一门复杂的语言艺术，短时必然短命。 第三，相声是传统艺术的综合体。语言是相声的载体，各门艺术形式是相声的命脉，演员要有多门的基本功，要会说学逗唱，会戏曲、曲艺、口技、甚至武功。这些艺术门类中，传统形式的占很多，失传的占很多，因此，相声是站在保护、保留传统艺术的最前沿，任重道远。 第四，相声是汉语言的艺术再现。汉语言是美妙的，不仅发音美妙，最美的是它的隐含意，相声利用汉语的同音、同意、通假、比喻、借喻、夸张、反讽等等表现形式及修辞形式，将雅文学与俗艺术结合在一起，集中的完美的体现了汉语的艺术魅力。演员仅仅利用语言（偶然会有小道具）让观众听后笑得前仰后合，有的甚至经典流传，这就是艺术。 从相声有这些特点当中，从这场相声大会当中，看到了相声的希望。以上是我对中国相声的几点心得，纯属个人观点。 相声是一门几百年的艺术，在中国还有皇帝的时候就有了它，我们在它面前就像一个小孩子，不断聆听着来自百年前的声音，从它身上学习着中国文化的精彩；相声也必将走向未来，此时我们又是它的家长了，几百年后（但愿如此），那时说相声听相声的我们都不在了，相声却依然愉悦着观众，这就是艺术的魅力！ 06-3-12 | 
发表于 2006-4-12 22:29:00
