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大下五岭

中国古建筑艺术——古建筑油漆彩画艺术（一）

中国古建筑艺术是一种创造形式美的艺术。不同的地域、不同的民族，有着不同的审美趣味，故形式美学的思维逻辑也各不相同，因此，各地域、各民族艺术在形式上也各有其特点。例如：西方古典建筑大都由单一的材料营造而成纯朴的艺术风格。古埃及神庙以黄色花岗石为主要基调；古希腊神庙以洁白的大理石为主要基调。而中国古代建筑则多为大木结构，讲究“雕梁画栋”，因而中国古建筑以色彩富丽著称于世界。

据史料记载：琉璃瓦在北魏时期已开始使用，唐、宋、辽、金、元历代沿用，至明、清大盛，有黄、绿、蓝、白、黑、紫、红、褐等多种釉色（注：本人还未见过红釉琉璃瓦在建筑上使用的实物。）宗教建筑中还盛行用镏金铜瓦做屋面，色彩更为璀璨夺目。至于一般民居建筑，则多用粘土砖瓦来垒墙盖顶，突出其材料本色，以青灰色调为主调。我国江南民居，大木门窗则多用栗色油漆，普遍用白灰粉饰墙面。屋顶与墙面，黑白两色的对比显的十分的强烈，色调清新素雅，别具风格，故民间有“白墙为纸，瓦为墨”的美称。古建筑门窗涂朱绘彩是我国秦汉以来的传统做法，至宋代。特别是女真族的金代，因继承了中原的艺术传统，其建筑色彩便更趋华丽。白石台基、朱漆门窗、黄绿琉璃瓦顶和青绿描金彩画，这种建筑风格也是风靡一时，其金碧辉煌的色调，为我国后代皇家宫殿建筑的色彩美奠定了坚实的基础，在我国古建筑装饰艺术上也起着划时代的作用。

我国古代木结构建筑的色彩装饰，已有悠久的历史传统，古代有“屋不呈材、墙不露形”的记述。据文献记载：秦汉六朝时期的宫殿、府第以织物的帐、帷、幔、幕等装潢室内空间。唐、宋以后则改变了装饰手段，是将彩画图案直接绘在梁、柱等木构件上，取代了锦绣织物的装饰。宋、元时期的彩画，构图比较活泼自由，题材丰富多彩，花卉、神仙、飞禽走兽及锦纹等占主要地位。明、清以后，官式建筑规范化的程度越来越高，因而出现了程式化的旋子彩画，图案装饰意味更强了。彩画设色上交替使用青、绿、黄、朱等冷暖色调，以黑、白、金色为分界色线，创造了既有明显对比效果，又有一定基调的彩色图案，充分体现了中国古代建筑在运用色彩上的高度艺术成就。

古建筑油漆彩画起源于中国古代木构建筑的防腐要求。最初仅在建筑木构件的表面涂红色或黑色的油漆，目的在于保护木构件，具有显著的实用性。后来由于统治阶级追求奢靡享受，“雕梁画栋”蔚然成风，古建筑彩画艺术便发展成为一种最具有特色的古建筑装饰形式。唐代建筑外檐彩画重点在柱身，多画束莲或团巢，赋色颇杂。宋代建筑彩画进一步规范化，重点移至斗拱、额枋等木构件上，有五彩遍装、碾玉装、青绿迭晕楞间装、解绿装、杂间装、丹粉刷饰六种做法，颜色以青绿为主的冷色基调，分别用于不同等级的建筑物上面。明代彩画，在宋代如意头、宝相花图案的基础上发展成为旋子彩画，并成为明、清两代五、六百年的主要彩画类别。明代以青、绿、黑、白四色为主色的旋子彩画，是由宋代的碾玉装彩画发展而来的，其青绿的冷色调与相邻的大面积红色门窗、墙壁相互辉映，色彩鲜明悦目，对比效果十分的强烈。从艺术效果上看，明代建筑旋子彩画构图繁简适中，线条与着色技法细腻，是彩画发展达到炉火春秋的阶段。例如现存北京智化寺明代正统年间的彩画遗作，就令人信服地说明了这一点。明代旋子彩画，花瓣丰满而婉转，色彩以青、绿为主，间以少许朱红，花心贴金，非常秀丽清新。但发展到清代，旋子彩画旋花构图却趋向繁密而呆板，更加程式化了，形成二律背反的局面。清代工部《工程做法》中并将旋子彩画色彩的华丽程度规定为：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉八种类型，分别用在不同等级的建筑物上。从华美的金线石碾玉到简朴的雅伍墨，其间工艺上的繁简差别很大，但却有严格的操作规程，必须遵守。清代工匠又创造出雍容华贵、金碧辉煌的和玺彩画和灵活自由、画题广泛的苏式彩画，进一步丰富了古建筑彩画的艺术形式。

古建筑试用彩画装饰，向来有着规章制度和传统习惯。华贵的和玺彩画只限用在皇家的宫殿建筑、陵寝建筑、重要的坛庙建筑中；旋子彩画多用于贵族府第、衙署、城楼、街衢牌楼建筑和一般的寺庙、道观建筑中，使用范围极为广泛。苏式彩画则多用于皇家的园林建筑和达官显贵的私家宅院建筑中。今日仿古建筑虽然已是砖石混凝土结构，但是在室内外装饰工程中仍可借鉴历代传统建筑彩画的构图规律及用色原则，以形成具有中国特色的建筑装饰风格。例如，北京的人民大会堂、北京农业展览馆、民族文化宫、北京友谊宾馆以及若干仿古形式的建筑，却有不同程度地采用了古建筑彩画的装饰手法，既有继承又有创新，在建筑装饰效果上取得了不少的成功经验。

以上所述基本都是我国官式建筑中的彩画。由于我国地域辽阔、历史悠久、民族众多、艺术传统各有所不同，所以地域性的彩画做法千姿百态、彩画构图丰富多彩。