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掏黄牌 发表于 2009-4-13 22:34:00

[转帖]相声表演十要：孙玉奎

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1960年，我们被下放到宁夏回族自治区吴忠县，作农村工作。一天到新华书店，偶见一本戏曲论著，其中有关于戏曲表演艺术的概括论述，简而明。由此引起了我们对相声表演研究的兴趣，也想结合自己的艺术实践，写个简而明的相声表演艺术概要，我们将相声表演艺术概括为“十要”。1985年应《北京说唱》约稿，其中“要棒逗合”一则在《北京说唱》上发表了。现将相声表演艺术“十要”简单解释如下：
一、要知词意
相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是说好一段相声的首要问题。
二、要吐字真
作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。”这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。
三、要发音准
相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀
相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。
说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。
五、要语气对
语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。比如：乙摔碎一个茶碗。甲问：“这茶碗是你摔的吗?”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。”这茶碗是他摔的。如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的?”这茶碗就不是他摔的了。
相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。     比如《一贯道》的结尾：
甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可！老太太死了，儿媳妇这个哭哇！     乙：还哭她哪？     甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊！
最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。所以说演员必须要把语气表达准确。
六、要动作稳
相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。
七、要工模拟
模拟就是“学”。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。怎样把人物说活呢?就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就画成了。然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突出。
唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟。学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。
是倒口哏，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。
相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以说要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里说苦工夫，确实很苦。只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。
八、要包袱儿寸
包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。前辈艺人时常提醒说：“到底了，寸住了。”底是结尾，寸住了就是掌握好寸劲儿。一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白说了。因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿。这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。不仅到底时要掌握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。这回说到这儿把包袱儿科响，到下回说到这儿的时候，还得把包袱儿科响。这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。
九、要捧逗合
捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。过去学说相声，先学逗哏，老师给捧哏。由于段子是老师教，当然就配合得好。学会逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖响。抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。捧哏的掌握好迟疾顿寸了，逗哏的没有掌握好快、慢，该慢说的，他快说了、抢话了，或者该快说的他慢说了、断气了，这样包袱儿都抖不响。所以说甲乙二人互相配合好，这是说好一段相声的关键。前辈艺人说：“搭伙三年，不火自赚。”这句话就是强调甲乙二人长期合作，即使不响大名，也能挣钱。甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，互相取长补短，演出后不断地总结艺术经验，就会配合得越来越好，就能在艺术上取得成就。
十、要风格新
相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。有成就的艺术家们，他们所说的段子和表演艺术，尽量与众不同，从而创立自己的独特风格艺术流派。初学者，先是按老师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，创立自己的独特风格和艺术流派。创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了。那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。更重要的是他绝不能离开时代的观众，因为相声是说给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。自党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化的建设取得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。人们所要求的美的享受是多种多样的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你爱好这个，他爱好那个，各有各的爱好，各有各的情趣。有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了自己的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。愿年轻的艺术家们随着时代的发展，不断地改革创新，不停留在一定艺术水平上，要不断地突破现有的艺术水平，达到更高的艺术境界。
 
转自：北京周末相声俱乐部网站</blockquote>

掏黄牌 发表于 2009-5-15 22:49:00

这是非常好的资料，值得学习！

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